jueves, 21 de enero de 2016

Ráfagas informativas: KAMMERJÄGER

Hace poco más de dos meses te presentábamos a KAMMERJÄGER y comentábamos su "Demo 2014" por aquí.

El quinteto jienense de Speed / Heavy Metal nos informan que ya están trabajando en su primer disco, el cual llevará por título "Rising From Hell" y será publicado por sus paisanos de EvenThink Metal Records (Evil Killer, Raging Fire, Witchtower).

Os mostramos la portada del álbum y los títulos de los ocho temas que lo integrarán (tres de ellos, en su versión primigenia, aparecieron en su "Demo 2014").
1. Nice To Kill You.

2. We Won't Fall.

3. Heavy Metal Attack.

4. Rise From Hell.

5. Slaugtherhouse's Chant.

6. Fallen Beers.

7. Evil's Home.

8. Defeat Those Bastards.

Kammerjäger de momento no pueden mostrarnos ningún avance de la grabación de su disco debut. Pero el pasado año 2015 registraron por su cuenta el tema "Rise From Hell".

 

viernes, 8 de enero de 2016

Sentimientos en vivo - LEGACY + GAME en Madrid

LEGACY + GAME

Sábado 19 de diciembre de 2015, sala La Mala (Madrid)
Por segunda vez, y tras el éxito de concierto que estas dos bandas dieron en el mismo escenario en 2014, un año más lograron estrechar lazos y ofrecer un concierto para cerrar el año 2015, un concierto de dos bandas con estilos e influencias muy próximas.

Tras realizar pruebas de sonido y encontrarnos por las proximidades un buen número de amigos, (destacar a unos muy especiales venidos desde Bilbao), sobre las 22 horas comenzó el show, el turno en abrir era para GAME.
Edurocks: Voz, guitarras y coros

Mario Magnet: Guitarras

Gabi Dr. Rock: Bajo

Javi Traición: Batería

Apertura y puesta en escena con una Intro que me gustó mucho y que dio paso a esta banda mostoleña, arrancando con dos temas propios “Larga noche” y “Adicción”, dos temas que ya describen lo que son capaces de componer estos chicos y por donde apuntan sus aires más hard rockeros. Pronto comenzaron a caer grandes temas como fueron “Jailbreak” de THIN LIZZY y donde el sonido GAME dejaba notarse, agradecimientos de la banda a los que allí nos encontrábamos presenciando el concierto y con ese humor característico en él, EduRocks daba paso a otro buen tema de la banda con “recadito” a nuestros falsos e hipócritas gobernantes: “Falsa moral”, buenos riffs de guitarras donde se nota que es un tema trabajado por todos los miembros de la banda sonando muy compacto.

ZZ TOP en el tema “Gimme All Your Loving” tenía el turno ahora y esas guitarra en las personas de Edu y Mario cogieron ritmo. De nuevo un tema propio, el single con el que la banda nos recompensó a la entrada de la sala: “Walking On The Edge”, un tema de lo más ochentero con una entrada al viejo estilo de los ochenta, con melodía y una voz que se adapta perfectamente a él, se ve que el trabajo de esta banda está consolidandose día a día y este es el resultado, una canción preciosa, de las que te enganchan desde principio y de las que serán claro referente en sus set-list del directo. Es de valorar este esfuerzo y este trabajo a la hora de componer material propio, pienso que no está reñida una cosa con otra y se pueden hacer versiones con garantías, consiguiendo hacer la música que más te ha influido en tu vida así como tener material propio, una buena fórmula que GAME ha conseguido y que podrá ir perfilando en el futuro.

Tras acabar este buen tema, nos cardamos el pelo y la banda interpreta ese “Look What The Cat Dragged In” de POISON, que acaba por meternos plenamente en el concierto, cantando y coreando estribillo. Seguidamente cae otro tema muy en la onda a esta época con unos aires muy MOTLEY CRÜE, el tema en cuestión es propio, segundo corte de su disco “Sueño de Rock´n´Roll”: “It´s Allright”, sonó muy bien y muy bien intercalado en el set-list.
En el siguiente tema sube un invitado al escenario, José, cantante de TRAICIÓN y hermano de Javi (batería) que interpretará nada más y nada menos que “Animal” de DEF LEPPARD. ¿Cuántas veces hemos cantado este tema?, pues esta noche no iba a ser menos y nos desgañitamos con él, una grata sorpresa, prosigue la fiesta y de nuevo José se deja el alma en el “Lick It Up” de KISS.

Momento especial, dedicatoria hacia este que escribe por parte de la banda y en el nombre de EduRocks me llevo como recuerdo un “Doctor Doctor” de UFO que nos hizo volar y adorar a una de nuestras bandas y guitarras favoritos, ellos son UFO y el alemán Michael Schenker!! Gracias chicos!!!!

Agradecimientos y un hasta pronto para este invitado / amigo dan paso a una versión con fuerza, reivindicativa donde las haya y que siempre me ha dado una energía especial, sobre todo como tema protesta, Edu nos presenta el “No hay tregua” de BARRICADA, me gustó muchísimo y cómo no, el calentón ya estaba asegurado…

¿Queréis más fiesta? Pues no podía faltar un “We´re Not Gonna Take It” de TWISTED SISTER que nos supo a gloria bendita y que nos hizo bailar y bailar hasta el final del tema.

Para esa hora GAME ya nos tenía a todos metidos en el bolsillo y eso nos llevaba a pedir más y más, llegando la osadía a solicitar una de SCORPIONS, que contra pronóstico y como detallazo, (ya que no era la canción para este día), tras una breve pausa para llevar a consenso esta solicitud, finalmente se da por aprobada y cae un “The Zoo” de SCORPIONS en toda regla donde Edu y sus movimientos al estilo Rudolf Schenker enganchan un tema que sale de forma fresca y natural y nos deja un sabor de boca como cierre de concierto estupendo.
Como no podía ser de otra manera, nos deleitan con un poco más y el que se puede considerar como bis fue una interpretación del “Wicked Game” de HIM, aunque el tema que yo tenía en la cabeza era de un tal Chris Isaak, en cualquier caso un tema que cerró muy bien y que quedó muy bien acompañado.

Ovación de gala para GAME, objetivo cumplido, abrieron del mejor modo, calentaron al personal a base de Rock, a base de saber hacer las cosas, de ir a más, se nota que hay muchas más horas de ensayo y sobre todo lo que se nota es vuestra camaradería, vuestra buena disposición y la conexión tan transparente y fiel que hay con el público que os adora.

Mucha suerte en el camino amigos, especial mención a todos y cada uno de vosotros:

A la solidez de Javi Traición a la batería, mucho poderío en esa baquetas, la banda está en buena manos!!!

A la experiencia musical y al buen apoyo en la base rítmica de Gabi Dr. Rock al bajo, y sobre todo a sus camisetas de los Motörhead siempre presentes, no cambies nunca!!!!

Al sonido de guitarra en base solista y en acompañamiento de Mario Magnet, tienes mucho por descubrir y por hacernos disfrutar y lo sabemos!!!!

A Edurocks, por la fuerza, por la contundencia en sus ritmos, por su excelente y cuidado trabajo sobre el escenario y por su simpatía permanente, qué grande eres!!!!

Esperamos y deseamos continuidad en GAME, una banda que te hará pasar un buen rato y que nunca olvidarás!!!! Rock On!!!!
 
 
 
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Tras unos breves minutos, puesta en escena de LEGACY:
Antonio Flores: Voz

Rubén Martín: Bajo

Gustavo Martín: Guitarra

Ricardo Olivares: Teclados

Ramón López: Batería

Comienza el concierto con su primer tema “Child´s Anthem” de TOTO, nos remontamos a 1978 en un tema instrumental, bien ejecutado y con algún comienzo (como casi siempre pasa) adaptándose al sonido y tratando de buscar el mejor resultado. Continúa la descarga con el célebre “Hollywood” (Down On Your Luck)" de THIN LIZZY, esto empieza a calentarse, un tema pegadizo del disco “Renegade” del ´81, un tema que habla del falso sueño americano con el que todos hemos soñado alguna vez y donde LEGACY corea ese “down on your luck” a la perfección. Le toca el turno a la serpiente blanca “Ready An´ Willing” de WHITESNAKE, un tema vacilón que nos hace movernos y donde Gustavo Martín comienza a tener buena presencia en uno de los temas de una de sus bandas favoritas.

“Separate Ways” de JOURNEY, esta versión les queda de lujo, desde que la escuché por primera vez lo pensé y a día de hoy mantengo que es una versión que encaja perfectamente, en su entrada cabe destacar la ejecución de Ricardo Olivares, un músico que cobra cada vez más notoriedad y que esos teclados se ven que son cada día más trabajados y elegantes. En esta canción siempre me ha gustado la interpretación de la voz de Antonio Flores, pero sobre él hablaré más tarde.

“The Sun Goes Down” de THIN LIZZY, es de nuevo un momento especial, delicioso tema donde cómo no, el bajo toma predominio y donde Rubén vuelve a darnos una clase magistral de base rítmica y concentración en un tema calmado con un buen solo de guitarra.
A continuación sonaría una nueva y currada versión en su repertorio, ni más ni menos que el “Portrait” (He Knew)" de KANSAS, tema de ese pedazo de álbum del ´77 que fue “Point Of Know Return”, buena parte de teclados, buena conjunción de todos y cada unos de los miembros de la banda donde la voz de Antonio comienza a tocarme la “fibra”, en este tema y en cada uno de ellos, estuvo entregado, de menos a más, pero debo decir que hoy era la noche de este vocalista y aquí comenzamos a darnos cuenta de ello. Una versión muy bien elegida para un repertorio de Hard Rock, fantástica, sonó de lujo!!!!

Enganchamos con un corte que para mí saca lo mejor de Gustavo, un desgarrador “Summer Song” de JOE SATRIANI que ofrece el sonido de una guitarra prodigiosa, el estado de forma y el estilo de Gustavo nos tiene enganchados y su forma de tocar la guitarra cada vez es más grande, en este tema nos deja con la boca abierta. Ovación de gala por el respetable.

Llega otro de mis temas favoritos y es que vuelvo a decir, hay algunos que parecen estar hechos para ellos, este en concreto, “Days Of No Trust” de MAGNUM, se le ve cómodos sobre el escenario, disfrutando con todos nosotros, LEGACY señores nos está dando alegría en su música, y aquí de verdad están perfectos, de los primeros conciertos al día de hoy podemos ver que la banda se consolida a medida que los ensayos y los conciertos crecen.

Sigue la fiesta y como no, debe sonar un tema de los DEEP PURPLE, en este caso un tema menos conocido pero que es una joyita, me refiero al “Sometimes I Feel Like Screaming” del disco "Purpendicular" del año ´96, álbum que pasó en buena parte desapercibido por el personal, pero que a mí personalmente me parece una obra maestra donde Steve Morse toma las riendas por completo del sonido PURPLE actual. Guiño hacia Irene Martín (hija de Rubén Martín / bajista) hay mucha complicidad en este tema…

Otro clasicazo, “Hooks In You” de MARILLION, pieza de los años 80, concretamente del 1989, para esa época hasta podría calificar de cierto aire progresivo a este tema, tema muy bien desarrollado con una sincronización perfecta, con unos cortes rítmicos y con una voz nuevamente que le va muy bien al estilo del vocalista de LEGACY, quizá en este momento del concierto es de esas canciones que a los que les suena menos, les baja un poco la temperatura del set-list.

Pero, conocedores probablemente de ello, enganchan rápidamente con el “Can´t Happen Here” de RAINBOW, ¡¡¡cómo nos gusta este tema!!!, no pasa el tiempo por él, subidón de adrenalina, es el momento de compartir una buena cerveza con los amigos, estamos en la gloria, la apertura de este tema con esa guitarra blusera y el rápido enganche del resto de músicos es tremendo, clasicazo por encima de todo!!!!!! De nuevo la voz tiene que arriesgar y darlo todo, y así nos ofrece de nuevo una voz potente que no se viene abajo en ningún momento.

De nuevo otra de MARILLION en el repertorio, una tierna y no menos emotiva “Easter”, la baladita de la noche, tema del álbum "Seasons End" del glorioso año ´89, tema tranquilito y marca registrada de la casa, una perlita.

“Lonely Days, Lonely Nights” de WHITESNAKE, tiene una buena parte presencial en el bajo y la oreja se me va al sonido que emite Rubén, no puedo evitarlo, buenos estribillos donde nos arrancamos a cantar todos junto a la banda, la serpiente blanca y LEGACY están perfectamente conjugados!!!!!

Regreso al pasado en una de las versiones legendarias de los 70, concretamente esta es del año ´74, “Some Kind Of Wonderful” de GRAND FUNK RAILROAD, el Rock and Roll del pasado tocado en la actualidad de nuevo nos hace bailar y rockanrolear….

Otra sorpresa fue la versión de 38 ESPECIAL “Twentieth Century Fox” muy bien adaptada, donde el sonido empezó a taparse en determinados momentos, parecía que no sonaban unos u otros o no llegabas a percibirlos con total nitidez, pero en lo que coincidimos fue en la buena elección de este tema para el set-list de la banda.

Cerraban el concierto los clasicazos “Only You Can Rock Me” de UFO y el “Highway Star” de DEEP PURPLE, unos temas con los que como siempre ponen patas arriba la sala y donde nunca pude imaginar el poderío y la fuerza en los registros tan explosivos de estos temas, llevados hasta el límite por un Antonio Flores pletórico, nuca le vi anteriormente como esta noche, inmenso, fue el comentario generalizado de los que allí nos encontrábamos.
Los bises fueron esta vez para los temas de BOSTON “Long Time” y FOREIGNER “Cold As Ice” que calcaron a la perfección, ayudados a los coros por dos invitados y amigos de la banda (Soraya y Lázaro).

El final de fiesta lo puso el “The Boys Are Back In Town” de THIN LIZZY con las dos bandas y algún amigo subidos juntos en el escenario y con el público totalmente entregado.
Una vez más, y van unas cuantas, pude ver a una banda que cada día me gusta más, unos músicos que evolucionan internamente, por separado y como banda y a los que siempre será un placer seguirles por donde vayan, MÚSICOS CON MAYÚSCULAS, LEGACY, NUESTRA BANDA DE VERSIONES DE HARD ROCK!!!!!

Mucha suerte amigos y gracias por darnos esa felicidad tan inmensa cada vez que disfrutamos de vosotros y de vuestros directos.

¡¡Hasta la próxima!!!! (este concierto debe convertirse en un clásico de cierre de año)
 
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Texto: Carlos Guillén "DIOforever"

Fotos: Javi Rubio

martes, 5 de enero de 2016

Maquetas - CRYPTIC REALMS "Eve Of Fatality" (2015)

CRYPTIC REALMS "Eve Of Fatality" (Weed Hunter Records, 2015)

Uniendo los puntos geográficos de las actuales ubicaciones de los componentes de esta formación (México, Brasil, Grecia y Rumania) nos sale un cuadrilátero en el que confluye y concentra un clásico Death Metal heredero directo del sonido de grupos norteamericanos y europeos de finales de los ´80 / primeros ´90.

Después de unas pocas conversaciones para formar una banda internacional de Death Metal, entre el estadounidense Uriel Aguillon (Morbicus, Rotting Away, Necrorite, Morbid Reign, ex-Gutwrench, Pyrophoric, Cannabis Sativa) y el griego Kostas Analytis (Abyssus, Soulskinner, Carnal Garden, ex-Necrosis), surgía Cryptic Realms en junio de 2015. Sugiriendo el nombre Kostas en honor al tema "Cryptic Realms" del primer álbum, "From Beyond" (1991), de los norteamericanos Massacre.

Estando tras las voces y letras Kostas Analytis, en guitarras / batería y composición Uriel Aguillon, se les unían, y completan la formación, el brasileño Tersis Zonato (Offal, Lutemkrat, ex-Axecuter) a la guitarra solista, y el mexicano Víctor Varas (Tritton, ex-Agnus Dei, Barktok, Mourtoria, Dracko, Chronos, Nova, Entropía, Simbiosis Atroz...) al bajo.

Cada componente registró sus partes en su lugar de residencia: las voces en Atenas (Grecia), las guitarras y batería en Deva (Rumanía), actual ubicación de Uriel Aguillon, los solos de guitarra en Curitiba (Brasil) y el bajo en Ciudad de México (México). Encargándose de la producción, mezcla y masterización Uriel Aguillon entre julio y agosto de 2015.

Los cuatro temas poseen, plasman y guardan
influencias y esencias genuinas del clásico sonido de los históricos Death y bandas parecidas o afines, sobre todo a Obituary, recordando bastante Kostas Analytis en su manera de cantar y entonar a la de John Tardy, y si no prueba a escuchar "Total Demise" o el tema-título "Eve Of Fatality", donde en ésta se evidencia más la alternancia de ritmos densos y pesados con otros más acelerados.

Es incuestionable que el sonido surgido en la costa este de USA (Florida) en los ´80 y ´90, principalmente ha marcado una gran influencia en Cryptic Realms. Teniendo unas composiciones bastante homogéneas, sencillas, directas y bien ejecutadas, como se puede seguir escuchando durante "Nocturnal Desecration" y "Necrophagous", con inicio instrumental / ambiental e inquietante.

La demo fue editada primeramente en una edición limitada de 166 copias en formato cassette por los alemanes de Weed Hunter Records, para al poco tiempo editar la propia banda 100 copias en CD. A finales del 2015 se tenía previsto sacar 500 unidades en formato 7" por los españoles de Bloody Productions.
"The Rotten Is Alive" será el título de su próxima grabación, un MCD que ya se encuentran preparando.

Si te gusta el clásico Death Metal y, en concreto, grupos como Death, Hellwitch, Massacre, Incubus, Obituary, Thanatos, Pestilence, Asphyx, Massacra, Cancer, Morgoth, Benediction... muy posiblemente también te gusten Cryptic Realms. A nosotros nos los dieron a conocer Zineaholic PR.


Starbreaker

viernes, 1 de enero de 2016

Discos - Repaso a unos cuantos discos publicados en 2015 (7 y 8)

VII: De por aquí

El Rock que se hace en España está subiendo de nivel, o eso dicen. Personalmente no estoy demasiado contento con el panorama de por aquí, aunque tengo que reconocer que técnicamente la cosa está mucho mejor, la variedad de estilos también es más amplia y se graba mejor de lo que se hacía tiempo atrás. Los grupos van tirando como pueden (algunos, que otros se quedan por el camino) y la producción musical no está mal aunque es manifiestamente mejorable. Siendo sinceros, sé que existen muchos discos de grupos de por aquí publicados este año, pero me faltan por escuchar, unos porque no puedo y otros porque no quiero, así es que esto es lo que entresaco del montón de discos de bandas nacionales que me he echado a la oreja:
BULLETMEN – “Full Throttle” (Autoeditado)

Las noticias que tengo a día de hoy es que la banda se separó hace unos meses, así es que “Full Throttle” fue el segundo y último disco del grupo, que estaba formado por David Fernández (batería y natural de esta ciudad desde la que escribo), Carlos Rodero (bajo), Gustavo Polo (guitarra) y Carlos G. Floriano (voz). Recuerdan a muchas cosas porque mezclan el Hard Rock con el Stoner y el Rhythm’n’Blues y les sale una cosa que me suena a mezcla entre los Ten Years After de la buena época y la visión del Rock que tienen los madrileños Tea, por ejemplo. No sé, algo raro pero interesante. Una lástima que pasaran a mejor vida.

 


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LEIZE – “Cuando te muerden” (Produlam Records)

La vuelta de los Leize de siempre, es decir, con el estilo que les hizo ser lo que son y que se basa sobre todo en buenas letras y en estribillos a coro, ideales para canturrear mientras conduces o en directo a modo de himno. No se complican la vida y tiran de sí mismos que, por otro lado, es lo que sus seguidores esperan de ellos. El tema que eligieron para promocionar el disco (hace años hubiera sido el single, pero las cosas han cambiado tanto…) fue “Hundiéndome en la noche”, sin duda uno de los mejores del disco. El resto es bastante homogéneo y eso, quizá, sea lo menos bueno, la falta de variedad. Ahora bien, si estás esperando escuchar otro “Buscando… mirando” o “Acosándome”, te diría que se parece pero no llega. Buen disco en todo caso.

 


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PACO VENTURA – “Black Moon” (Avispa Music)

Tercer trabajo en solitario, después de “Aventura” (1997) y “Sol navajo” (2009), del guitarrista de Medina Azahara. Temas con muchas reminiscencias de Deep Purple/Rainbow, se nota que Blackmore está entre sus influencias más claras, y con unas colaboraciones de lujo: Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple, Y. Malmsteen), John Norum (Europe), Bruce Kulick (Kiss), Roland Grapow (Helloween), Patrick Rondat (Elegy, J.M. Jarre), Fabio Lione (Rhapsody), Kiko Loureiro (Angra, Megadeth) y Goran Edman (J. Norum, Y. Malmsteen, Glory, Brazen Abbot, etc.). Buen disco.

 
RED HOUSE – “Red House & Friends” (Paella Records)

Esto va de Blues, por si hay algún despistado por ahí que todavía no sepa quienes son estos señores. Jeff Espinoza (guitarra y voz) y Francisco Simón (guitarra) se han rodeado de amigos músicos (de ahí el título, obviamente) para plasmar en disco lo que dan de sí en directo, que es mucho. Entre los invitados están Steve Cropper (Booker T & the Mg’s, Blues Brothers), Lou Marini (Blues Brothers, James Taylor, Blood Sweet & Tears), Gene Taylor (Thunderbirds, Canned Heat), Mike Vernon (John Mayall, Savoy Brown, Rocky Sharpe), Bobby Alexander (Temptations, Vargas Blues Band), Antonio Serrano (Paco de Lucía) y otros catorce más, además de la base rítmica de la banda, formada por Manuel Bagüés (bajo) y Carlos Sánchez (batería). Pues eso, Blues, nada de superproducción ni sonidos extraterrestres, para quien guste de lo sencillo.

 


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ROSA NEGRA – “RN19732015” (Santo Grial Records)

Sigo considerando a su primer disco “Rosa negra” (1984) como uno de los que más me gustan del Rock español de todos los tiempos. El siguiente “El beso de Judas” (1985) me pareció bueno pero el sonido no les hizo justicia y los temas no llegaban al nivel del primero. El grupo se terminó y pasaron los años hasta que los hermanos León (Tony, guitarra y voz y Jorge, batería) decidieron resucitarlo, incorporando a Miguel A. López “Cachorro” como guitarrista (este se apunta a todas las reencarnaciones, también la de Bella Bestia, Pánzer, Coz y Banzai, además de ser miembro de Harakiri y haber pasado por Silver Fist) y al gran José Luis Aragón en el bajo (Tritón, Júpiter, Barón Rojo, uno de mis bajistas nacionales favoritos), aunque en el disco también han colaborado otros dos bajistas (Nico Martín y Ángel Muñoz), además de Pepe Moreno (saxo), Carlos Jiménez (teclados) y Bea Viosques (voz, Morgana). Los temas son más o menos del mismo estilo que los discos anteriores, aunque hay algunos que les hacen irreconocibles, como “Delirios del puto amo” o “El eje del mal”. Independientemente de calidades, a mí es el disco nacional que más me ha gustado porque llevaba ya 30 años esperando algo nuevo de Rosa Negra y, sinceramente, aunque no es lo mismo no me han defraudado.

 


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VIII: Tributos, remasterizaciones y restos de serie

Digo lo mismo que con las versiones, si te gusta comparar puntos de vista, los discos-tributo son un placer, pero si eres de los puristas que no admite otra cosa que la original, entonces este tipo de producto probablemente será una pesadilla para ti. Vale, entre el blanco y el negro hay una gran cantidad de grises, pero con esto de interpretar temas de otros están casi todas las opiniones polarizadas. En cualquier caso, como yo disfruto como un cochino en un patatal, pues me he zampado bastantes de estos este año. De entre ellos destacaría tres por el resultado final tan espectacular:
DIO – “A Light In The Black – A Tribute To Ronnie James Dio” (Massacre Records)

Me gusta sobre todo porque son 12 bandas prácticamente desconocidas por estos lares. Diez de ellas son alemanas (Gun Barrell, Gloryful, The Order, Metal Inquisitor, Circle Of Silence, Burden Of Grief, Love-Might-Kill, Rebellion, Iron Fate y Wizard), una suiza (Crystal Ball) y otra británica (Messenger). Todas ellas atesoran gran calidad y los temas, de las épocas de Dio con Rainbow, Black Sabbath y en solitario, suenan tremendos, sin destacar uno sobre otro porque son incomparables entre sí. Curiosas, eso sí, la versión con voz gutural de “Neon Knights” por parte de Burden Of Grief o los teclados de Love-Might-Kill en “Stand Up And Shout”. Pedazo de cantantes todos, impresionantes.
PINK FLOYD – “An All Star Tribute to Pink Floyd – The Everlasting Songs” (Massacre Records)

Como dice el título, se trata de un “all-star” tocando temas de Pink Floyd para rizar el rizo. Los temas suenan de lujo, con algunos arreglos (elegantes) pero respetando cada canción tal y como Pink Floyd la concebieron. Merece la pena escuchar a grandes músicos darle su toque personal a temas como “Hey You” en el que participan Steve Lukather (guitarra de Toto) y Tommy Shaw (guitarra y voz de Styx), “Speak To Me/Breathe” con Adrian Belew (guitarrista de King Crimson, Talking Heads o David Bowie) y Alan White (batería de Yes), “Shine On You Crazy Diamond” otra vez con la guitarra de Steve Lukather, una versión muy particular de “Another Brick In The Wall” con Steve Morse (guitarrista actual de Deep Purple y Flying Colors, que también lo fue de Kansas y Dixie Dregs), la épica “Time” con los guitarristas Gary Green (Gentle Giant) y Robbie Krieger (The Doors), “Any Color You Like” en la que ponen su sello Aynsley Dunbar (leyenda de la batería que tocó con Frank Zappa, Journey, Whitesnake, UFO y un montón más de grandes bandas), el genial Robben Ford a la guitarra y el no menos grande Steve Porcaro (teclista durante muchos años de Toto, junto a sus hermanos Jeff y Mike, ambos fallecidos), “In The Flesh” en la que participa de nuevo Adrian Belew, esta vez junto a Keith Emerson en los teclados (EL&P), “Money” con Bill Bruford (batería de Yes y King Crimson), el maestro Tony Levin (bajista y stickista de King Crimson, John Lennon o los propios Pink Floyd) y Edgar Winter poniendo el saxo, “Welcome To The Machine” con las teclas del ex-Dream Theater Derek Sherinian, “Have A Cigar” con la voz de Bobby Kimball de Toto, y Rick Wakeman (piano y teclados) y Steve Howe (guitarra), ambos músicos de Yes, en “The Great Gig In The Sky” que cierra el disco (por cierto, agudos imposibles de la cantante). Con eso creo que queda clara la calidad que atesoran todas las versiones. Una gozada de disco.
RANDY RHOADS – “Immortal Randy Rhoads – The Ultimate Tribute” (UDR Music)

Concepto muy parecido al anterior, pero en lugar de haber una banda base y músicos invitados, en esta ocasión para cada tema hay una banda distinta, todas hechas para la ocasión y compuestas por músicos de reputado nombre, como los cantantes Serj Tankian (System of a Dawn), Ripper Owens (Judas Priest) que se canta casi todas o Chuck Billy (Testament). En las guitarras, entre otros, están Tom Morello (RATM), Alexi Laiho (Children of bodom), Doug Aldrich (Whitesnake), Bruce Kulick (Kiss), George Lynch (Dokken), Joel Hoekstra (Whitesnake), Gus G. (Ozzy Osbourne), Brad Gillis (Night Ranger) y Bernie Torme (Atomic Rooster). Tocando el bajo en todos los temas está Rudy Sarzo y la batería corre a cargo de Vinny Appice (Black Sabbath), Frankie Banali (Quiet Riot) y Brett Chassen (MSG). Los temas están bastante cambiados aunque mantienen su esencia, es decir, no son covers exactos sino que cada uno tiene una gran parte de aporte personal. Todos pertenecen a la etapa del pequeño (de tamaño) Randy Rhoads con Ozzy Osbourne excepto “Back To The Coast” y “Killer Girl” que son de sus años en Quiet Riot. Muy interesante desde todos los puntos de vista.


Otro motivo para emplear el tiempo es el atractivo irresistible de las reediciones remasterizadas de discos clásicos. De entre todas me ha gustado especialmente la del “Too Old To Rock’n’Roll, Too Young To Die” de Jethro Tull, que se publicó en formato box-set con 2 CDs y 2 DVDs, con un montón de regrabaciones, remezclas y cosas raras, como para tirarte un fin de semana dedicado a este artefacto sin salir de casa. También fueron interesantes las remasterizaciones de Led Zeppelin de este año, que fueron “Physical Graffiti” en edición especial con motivo del 40º aniversario de la publicación del disco original, “Presence”, “In Through The Out Door” y “CODA”, con extras incluidos. De todas formas las reediciones de Led Zeppelin siempre dan una de cal (los extras) y otra de arena (la pulcritud del sonido, que desvirtúa un poco algunos sonidos, especialmente el de la batería). Por último quiero hacer una mención a las reediciones de los discos remasterizados de Van Halen, que no aportan nada en absoluto aparte de la limpieza del sonido que, en mi opinión también van en detrimento del sonido original. La compañía y, sobre todo, los seguidores de la banda, hemos perdido una excelente oportunidad de escuchar material de archivo. Esperaremos a ver si más adelante se les ilumina la bombilla y sacan a la luz lo que tienen por ahí guardado que seguro que es interesante.
 


Por último, para terminar con esta serie de algunos discos que se publicaron en 2015 y que me han parecido interesantes, quiero hacer una breve reseña de un disco que no sabía en qué apartado incluir pero que merece mucho la pena para los amantes de la música en general:
THE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA – “Plays Prog Rock Classics” (Cleopatra Records)

Una auténtica gozada escuchar clásicos del Rock Progresivo de los 70s a manos de maestros como los que integran la Royal Philarmonic Orchestra. Impresiona cómo cambian los temas con semejante instrumentación y, sobre todo, lo bien que suenan!. Hay piezas de Emerson Lake & Palmer (“Tarkus”), Pink Floyd (“Comfortably Numb”), Jethro Tull (“Thick As A Brick”), King Crimson (“21st Century Schizoid Man”), Focus (“Focus II”), The Moody Blues (“Nights In White Satin”), Gentle Giant (“Think Of Me With Kindness”), Yes (“Roundabout”), Genesis (“Watcher Of The Skies”) y Rush (“Red Barchetta”). Apto para cualquier momento del día o de la noche, apto para todos los públicos, apto para nostálgicos, para curiosos, para estudiosos, para coleccionistas, para amantes del progresivo… en fin, un disco que si te gusta la Música, con mayúsculas, te gustará fijo.

 


Esperemos que 2016 nos lo ponga tan difícil como 2015, eso significará que la producción musical sigue en buena forma.

Salud.-

Alvar de Flack