jueves, 18 de febrero de 2016

Discos - BLACKNING "Order Of Chaos" (2014 / 2016)

BLACKNING "Order Of Chaos" (Vingança Music, 2014 / Hecatombe Records, 2016)

Estamos ante el disco debut de un trío brasileño de Thrash Metal con un par de componentes que años atrás llegaron a girar por Europa (incluida España) con sus anteriores formaciones (Andralls y Woslom).

En Santo André (Sao Paulo, Brasil) se formaron en diciembre de 2013 por iniciativa del guitarrista / vocalista Cléber Orsioli (ex-Andralls, PostWar, Chaoslace) y su antiguo compañero y amigo en PostWar, el batería / coros Elvis Santos. Tras unos cuantos meses ensayando, la formación se completaba con el bajista / coros Francisco Stanich (ex-Woslom).

Nueve temas propios más una versión, además de un videoclip, dan forma al primer trabajo de la formación andreense. Siendo el disco producido y mezclado por el guitarrista y productor Fabiano Penna (quien ha producido discos o grabaciones de Andralls, Pandemmy, Woslom, etc.) en El Diablo (Sao Paulo); estando tras la masterización Neto Grous en Absolute Master de Capivari (Sao Paulo). La grabación se realizó en diferentes estudios: baterías y guitarra re-amp en Acustica Studios de Sao Caetano Do Sul (Sao Paulo) por Danilo Pozzani; guitarras, bajo y solistas de Cléber Orsoli en CDC Studio de Santo André por Rodrigo D´Simi; la colaboración de solos de guitarra en tres canciones ("Terror Zone" y las dos últimas "Killing Or Being Killed" y "Children Of War") de Fabio Penna (Rebaellium, ex-Andralls, The Ordher, Horned God, Blessed...) las realizó el propio músico en El Diablo, además de "intros" y "outros"; y las voces fueron registradas en Di Lallo Production (Sao Paulo) por Denis Di Lallo (ex guitarrista de Andralls).

"Order Of Chaos" fue editado en diciembre de 2014 por el sello brasileño Vingança Music, y su edición y distribución europea, prevista para 2015 finalmente se retrasó y ha empezado a circular en el presente febrero de 2016 por la discográfica española, ubicada en Dalías (Almería), Hecatombe Records.

A los que vivimos con intensidad la década de los 80, y sucesivas, a base de Thrash Metal (además de otros estilos de Rock y Metal, al menos en mi caso), y a los seguidores de ese estilo en su línea más clásica y tradicional, gustarán y disfrutarán los temas que azotan desde los altavoces. Prevaleciendo en las composiciones la vertiginosa y violenta rapidez y una contundente y fustigante batería, sonando muy agresivos y compactos, surgiendo incisivos y buenos solos guitarreros: como en la inicial "Thy Will Be Done" (realizando un videoclip que también viene como pista multimedia en el CD), atrapándote también su estribillo, "Mankind covered by blood, they are killing for the gods"; seguida sin respiro por "Terrorzone" (titulada como aquel tema de Kreator que aparecía en su "Coma Of Souls", aunque el de los germanos separado), con los solos de Orsioli y Penna... "Death Row", contando con la voz narrativa de Norman Skinner (HellScream, Skinner, Tramontane... ex-Dire Peril, Utopian Trap, Imagika, Machine Called Man...), "Silence Of The Defeat", "Devouring The Weak"... y "Killing Or Being Killed". Estos últimos temas bastante homogéneos pero que con su dinamismo y duración se reciben bien.

Otras composiciones son más machaconas, pero también intensas, caso de "Unleash Your Hell" (la cual también cuenta con un videoclip), dotada de otro estribillo de los que se aferran al cerebro; y "Against All" (ésta también con veloces latigazos).

En "Censored Season", con cierto filo y visceralidad hardcoriana, incluyen algunas partes cantadas en portugués.

Cierran el trabajo con "Children Of War", versión a "Children Of The War", uno de los temas que integraban el mítico "...Conscience..." (1987), el primer larga duración de los históricos Overdose. Sucediéndose solos de Orsioli, y Penna.

El terceto realizó una gira de una docena de conciertos por Brasil presentando en directo el disco, recorriendo nueve estados de su país durante los meses de octubre a diciembre de 2015 y enero de 2016, llegando a compartir escenario con los británicos Onslaught, y con sus compatriotas Krisium.

Un álbum (que alcanza los treinta y cinco minutos) de genuino Thrash Metal que se deja escuchar bastante bien, pero que posiblemente se disfrute aún más en directo. Si ya estuvieron años atrás Andralls y Woslom por la Piel de Toro, no estaría nada mal volver a ver a Orsoli y Stanich con Blackning.

El trío ya está grabando su segundo disco, entre este mes de febrero y el próximo marzo, en Acustica Studios y El Diablo; con la intención de editarlo a mediados de 2016.

Thrash ´till death from "Satandré"!!!!!! 


 

 

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Starbreaker

martes, 16 de febrero de 2016

Discos - NATRIBU "Frágil" (2015)

NATRIBU "Frágil" (CD Music, 2015)

La banda procedente de la isla de Fuerteventura previo a este EP, tienen en su haber una maqueta, "Sombra" (2010), y dos discos: "Camino" -autoeditado primero en 2011, con Gustavo Ávila a la voz, y luego re-editado en 2012 ya con la voz de la vocalista madrileña Chapi Solla (quien anteriormente había colaborado en el último corte de la primera edición de "Camino"; ex-Chamaran, Bad Day, Sopa de Tortuga y Black Cactus)- y "Tiempo de cambios" (2014). Dos álbumes comentados por el que suscribe en una página donde escribía, y que para mí no aprobaban por diversos motivos, consiguiendo agradarme sólo unos pocos temas de cada uno.

La primera vez que escuché las cuatro canciones que contiene esta última grabación de los majoreros no fue ni en CD ni Internet, si no como muchas veces me gusta "descubrir" grupos o canciones... y que por norma general debe servir para contrastar totalmente la valía de un grupo: en riguroso directo. Bajo el título "Damas del Metal", se han juntado tres bandas con vocalista femenina al frente: los gaditanos Guadaña (también con el vocalista Salva), los madrileños Oker, y Natribu. Realizando conciertos por parte del territorio nacional desde finales de 2015 y comienzos del presente 2016, aunque Natribu no en todos ellos, pero sí en su mayoría. Las primeras fechas tuvieron lugar el: sábado 7 de noviembre de 2015 en la sala Calleja de La Ciega (Oviedo), con Guadaña, Oker, y los locales SoundCrush; sábado, 14 de noviembre, en la sala Metalarium (Badajoz) con Guadaña + Oker + Natribu. Los siguientes conciertos recalaron en: Almería (sábado 5 de diciembre, sala Madchester, Guadaña + Oker + Natribu); Murcia (domingo 6 de diciembre, sala Garaje Beat Club, Guadaña + Oker + Natribu); Cádiz (sábado 12 de diciembre, sala Supersonic, Guadaña + Oker + Agnocide); Sevilla (sábado 9 de enero de 2016, sala X, Guadaña + Oker + Natribu); Valencia (sábado 30 de enero, sala Pa´berse Matao, Guadaña + Oker + Natribu); y se concluirá esta especial serie de conciertos el próximo sábado 5 de marzo en la sala Cats de Madrid, con Guadaña + Oker + Natribu. En el concierto de Almería vi por primera vez en directo a Natribu, siendo los encargados de abrir la noche, ante unos cuantos pocos que no quisimos perdernos el concierto de los canarios, aunque ya digo que servidor no tenía muchas esperanzas, tras apenas agradarme las escuchas de sus dos discos. Pero tuve que rendirme ante la evidencia, y aunque el quinteto sufrió un sonido bastante regular, donde la base rítmica de Aridani Ríos (bajo) y Alejandro González (batería) quedaba por encima de las guitarras del solista Salvador Iglesias (Proyecto Liken) y Jorge Brito, sobresalió y brilló la vocalista Chapi Solla, no sólo por sus ganas y energía cantando (mucho mejor que lo que había escuchado en los dos álbumes), si no comiéndose el escenario, con una personalidad, seguridad, presencia, dominio, control, saber estar, movimientos, miradas, caras... apabullante y arrolladora, dejándome impresionado. Tocando y alternando al principio temas de sus dos anteriores obras, y dejando para el final los cuatro de la actual: "Eres el lobo", "Miénteme", "Canción de cuna", "La herencia", "Sólo un error", "Gritando en silencio", "La carta", "Juegos del hambre" y "Destripando mi destino".
Como en las anteriores grabaciones, fue en Crab-Sound-Record, en Fuerteventura, donde se grabaron, y editaron, los temas por, una vez más, el guitarrista, y propietario del estudio, Jorge Brito (ex-Mencey, Kayzer), único componente que queda de cuando la banda comenzó a arrancar sobre 2002, aunque llamándose en aquella época Cobalto, pasando luego a Crab, y finalmente Natribu. Si comparamos esta nueva grabación con las anteriores, hay una notoria mejoría en el sonido y producción, quizá también en parte por haber sido mezclado y masterizado en los riojanos Rocklab "Haro" por Dan Díez.

Y no sólo me he encontrado con bastante mejoría en el sonido y producción, si no que ahora sí, todas las composiciones están a buen nivel, aunque sean sólo cuatro (sin contar tres repetidas con colaboraciones vocales).

Temas que suenan potentes y metalizados, aunque si hay que poner algún pero lo pondría al sonido obtenido de la pegada del batería de origen argentino Alejandro González (ex-Sopa de Tortuga, Black Cactus, Salsa Rosa, Jable), echando en falta algo más de energía y dureza tras la batería.

Las letras consiguen ser emotivas e incluso emocionar, siendo duras y tristes, aunque bastante reales, y digamos, sin contemplaciones, que así es la puta realidad de la vida.

La inicial "La carta" posee fuerza y potencia, además de sentimiento, sufrimiento y padecimiento maternal.

Aunque todas las canciones me gustan, me quedo especialmente con "Destripando mi destino", dotada de un dominante y potentorro riff, y el ritmo que imprimen a una letra de vivencias extremas y al límite. Pareciendo que tras cerca de dos minutos y medio acaba el tema pero no, es un ligero "corte", continuando con sosegado ambiente de notas y un tranquilo solo de guitarra, para volver a dar caña y continuar ese riff y ritmo tan bueno, hard rockero, metalizado y pegadizo. Uno de esos temas que te enganchan y te marcan desde la primera vez que te topas con él, y de los que no te cansas de escuchar una y otra vez.

"Gritando en silencio", donde escuchamos en su comienzo sonido de un teléfono comunicando, es una gran, emotiva y sentimental composición (
con un ligero acompañamiento de fondo de cuerdas clásicas) hacia personas queridas y que ya no están aquí, especialmente inspirada en el padre de la vocalista que falleció hace unos años (¡en paz descanse!), y que cuando escuché por primera vez, en el concierto de diciembre pasado, llegó a ponerme los pelos como escarpias y colmárseme el alma y corazón de recuerdos y vivencias que a punto estuvieron de conseguir que mis ojos comenzaran a "llover", por tener servidor aún reciente la pérdida de mi padre; creciendo aún más ese sentimiento al ver a Chapi Solla emocionarse y acabar con lágrimas la canción. ¡¡¡Grandiosa Chapi!!!

Con ese pitido de máquina adjunta al latido de un corazón, sirenas, voces sacadas de noticiarios... comienza "Juegos del hambre", otro tema que suena y es ejecutado bastante bien, donde nos cuentan hacia la mierda y el caos donde estamos dirigiendo al planeta Tierra. Muy buena idea en el final los coros de los críos.

Tras las cuatro canciones, vienen como extras las últimas tres, pero con la particularidad de que Chapi Solla hace dúo con un cantante diferente en cada una. Primero en "Destripando mi destino" con el super activo, y ferviente seguidor y admirador del Rock y Metal patrio, también latinoamericano, Óscar Sancho (de los segovianos Lujuria), quien nunca ha sido un cantante de técnica vocal ejemplar, pero a su favor con su arrojo, y registro característico y "original", sonándome últimamente cada vez más ronco y macarruzo, encajando perfectamente, cual guante, ante la canción, alternando con la voz de Chapi y cantando también a la par. Luego en la balada "Gritando en silencio" tenemos junto a Chapi la voz de Jorge Berceo (de los riojanos Zenobia), y no sé, pero hasta el momento me sucede igual que cuando lo escucho cantar baladas con su grupo, sin ser mal cantante, me transmite poco sentimiento en este tipo de canciones. Concluyendo con el desconocido para servidor, hasta el momento, Raúl Álvaro (de los segovianos Hijos de Overón), quien no lo hace nada mal en "Juegos del hambre". Pero de los tres vocalistas que participan me quedo con el que peor canta, jejeje, Óscar Sancho.


Comentar que la portada, realizada por Víctor Sánchez, con ese rostro de frente, me trae a la cabeza la del "Killing Machine" / "Hell Bent For Leather" de Judas Priest.

Después de acabar el concierto de Natribu en Almería fui hacia el puesto que tenían de material, y no me pude contener y les compré el EP... La dedicatoria / promesa que me escribió Chapi en el libreto: "Te va a gustar, te lo prometo"... ¡¡¡se ha cumplido!!! Para un humilde servidor, hasta la fecha, el mejor trabajo, con diferencia, de Natribu.



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lunes, 15 de febrero de 2016

Discos - ETORKIZUN BELTZA "Esnatu Gara?" (2015)

ETORKIZUN BELTZA "Esnatu Gara?" (Autoeditado, 2015)

En anteriores y sucesivas décadas, de las tierras del País Vasco han salido infinidad de bandas de calidad dentro del Metal, y si en concreto hablamos de Heavy Metal cantando en euskera, Heavy Metal Euskaldun, los principales referentes son Su Ta Gar, continuando la senda en la década de los 90 otras bandas de renombre como Latzen e Idi Bihotz (ambas ya separadas), y posteriormente Hira, etc. Etorkizun Beltza (Futuro Negro en castellano) es otra formación que realiza Heavy Metal cantado en la lengua viva más longeva de Europa.

Surgieron en el verano de 2008 en la histórica localidad vizcaína de Guernica, siendo el vocalista Adrián Basilio y el guitarrista Julen Unamuno sus fundadores. Completándose la formación con el guitarrista Mikel Unamuno (hermano mayor de Julen), y en 2009 con el bajista Jon Lamborena y el batería Gaizka Alves.

"Etorkizun Beltza" (2010) fue su primera maqueta, destacando después su concierto del 16 de abril de 2011, dentro del II Euskal Metal Fest. en la sala Santana 27 de Aretoa (Bilbao), junto a Evil Seeds, Vanishine, Esclavitud y Lord Witch. Siendo la segunda demo publicada en 2012, con el título de "Zoramenaren Maisuak".

A mediados de 2013 Gaizka Alves se marchaba, y en diciembre se encontraba su sustituto tras los tambores y platos, Gorka Mena. En esa etapa resaltan conciertos como el realizado el 11 de abril de 2013, como finalistas del concurso de maquetas de Durango, realizado en Plateruena Kafe Antzokia, compartiendo escenario con Kilauea y Steepers; el concierto en los estudios Elkar (Donostia) el 21 de noviembre de 2014, para luego ser emitido por Hamaika TB; y en 2015: el 31 de mayo dentro de la fiesta de las ikastolas de Vizcaya, Ibilaldi, en la sala BilboRock, acompañados de los grupos Hozten, Karla eta Elisa y Ukan; también en dicha sala, el 2 de octubre, dentro del concurso XXVII Villa de Bilbao, junto a los alicantinos Cain´s Dinasty.

Este primer larga duración con el título de "Esnatu Gara?" (en castellano "¿Nos despertamos?", si no meto la pezuña) fue registrado en Arratzu Records, con el guitarrista Julen tras los controles, además de encargarse, junto al vocalista Adrián, de las mezclas y masterización. Editándose en un atrayente digipack, con el dibujo de portada realizado por Alba Jato, corriendo los gráficos y maquetación del libreto por otro componente de la banda, el bajista Jon.

Al escuchar el álbum nos encontramos con nueve temas de Heavy Metal tradicional, aunque también cercanos en ciertos momentos al Thrash Metal, con referencias a históricos clásicos y, evidentemente, a bandas vascas citadas en el primer párrafo.

La primera canción que escuchamos, además de single y videoclip, es "Narrazti gezurti", de comienzo a lo Judas Priest (batería, riffs... agudo a lo Halford), acelerándose y machacando en su estribillo, apoyado por briosos coros, aproximándose al Thrash Metal; al igual que se puede escuchar en las siguientes, "Masa kritikoa" y "Orain edo inoiz", aunque en ésta sus melodías guitarreras pueden recordarnos a Iron Maiden. Caso parecido al escuchar el penúltimo corte, "Arima beltza" con esas melodías a las seis cuerdas que suenan en su inicio y a lo largo de la canción, irremediablemente de nuevo nos traen a la cabeza a la clásica banda inglesa. Aunque aquí nos encontramos con uno de los estribillos más pegadizos, en parte por su cariz melodioso.

En "Infernuko ateetan" -un destacado tema que rescatan del pasado, apareciendo por primera vez abriendo su segunda maqueta- logran otra vez buenas melodías a las guitarras, en esta ocasión son Helloween los que me pueden venir a la mente. Ligeramente calmados y baladísticos se nos muestran en "Malkoak".

Con inicio de cuenta regresiva en inglés nos disparan con potencia y consistencia en "Etxetik urrun", teniendo hacia la mitad del tema un puente más relajado, previo a ritmos casi thrashers que dan paso al solo de guitarra. El agudo final con garra a lo Tim "Ripper" Owens.

Los riffs de "Transhumanismoa" evocan de nuevo a uno de los mejores dúos guitarreros del Heavy Metal, el formado por Tipton y Downing. Y aunque vuelven a recordar puntualmente al Sacerdote Judas, incluso cuando Adrián suelta agudos, no son una mera copia de éstos o de otros, percibiéndose influencias, como naturalmente le sucede a la gran mayoría de formaciones. Pero lo que es más importante, intentando y logrando mayormente aportes de su cosecha y personalidad.

Sin embargo con "Esnatu gara!" su guitarreo me trae a la cabeza a los primeros discos de Dio, teniendo otro conseguido y melódico estribillo.

La presentación en directo de "Esnatu Gara?" sucedía el martes 8 de diciembre de 2015, en el recinto de Ahotsenea, en el Azoka de Durango.

Cuarenta y tres minutos de buenas composiciones de Heavy Metal en euskera, de un grupo a tener en cuenta y que espero que dure muchos años y nos ofrezca resaltables trabajos que hagan historia como la hicieron anteriormente Su Ta Gar, Latzen, Idi Bihotz, etc.



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domingo, 14 de febrero de 2016

Discos - SOMBRAS DEL DESTINO "Sueños perdidos" (2015)

SOMBRAS DEL DESTINO "Sueños perdidos" (Autoeditado, 2015)

Diez años de actividad cumplieron Sombras del Destino en el año 2013, celebrándolo con el EP "Por X años", donde la actual formación, que lleva junta desde 2010, acompañados de unos cuantos invitados, re-grababan tres temas aparecidos en sus tres maquetas y un par de canciones de aquella primera época que no salieron en ninguna grabación. Editándolo primero durante 2013 sólo en formato digital, y posteriormente en el año 2014 sacando una tirada limitada de 50 unidades en CD, el cual compré directamente a la banda.

Los descubrí con su tercera maqueta "Flujo de poder" (2009), comentándola para una página donde escribía, y después hice lo mismo con su primer disco, "Quebrantahuesos" (2012), además de verlos en directo tras la edición de éste. Los jienenses a cada grabación han ido superándose, y si su anterior álbum ya me pareció bastante destacable, ahora con el segundo, "Sueños perdidos" han conseguido superar más el nivel. Logrando mejor sonido con la grabación, mezclas y masterización, visitando de nuevo los Bombtrack Estudios de Úbeda (Jaén) -entre noviembre de 2014 y septiembre de 2015- otra vez con la producción de David F. Castro, pero también con la de la propia banda y Fran Suárez (guitarrista de Aria Inferno, ex-Moonlight Fear), quien también estaba tras los controles en su "Home Studio" donde se registraron las guitarras, las cuales tienen un gran y destacable peso en las composiciones, tanto las rítmicas de Carlos Fuentes como las solistas de Víctor M. de la Chica (Witchtower, ex-Aria Inferno, Moontlight Fear, Reino de Hades...). Sin poder dejar de mencionar la grandiosa base rítmica, compacta, férrea, consistente y contundente de Francisco J. Roa (bajo; guitarrista en Reino de Hades) y Alberto Fuentes (batería; ex-Yunque).

Ya empezaron a mostrarse más duros en su primer larga duración, en comparación con sus anteriores grabaciones, y en la reciente entrega continúan con esa poderosa dureza heavy metalera pudiendo asemejarla a bandas germanas como Grave Digger, Primal Fear, Metalium, Silent Force... también más clásicas como Judas Priest, Accept... y nacionales como Ángeles del Infierno, Muro, Saratoga, Templario, Centinela, etc. Ganando mayor consistencia y dureza, notándose también más trabajo en las composiciones.

Sin preámbulo, ni introducciones, entran directamente con "Embaucadores de la razón", genuino Heavy Metal a lo Grave Digger, aunque también se puede percibir algo de Helloween en el preámbulo y solo de guitarra. Escuchándose puntualmente enérgicos coros al unísono (con colaboración de Miguel Ruiz, Rafa Gant, Manuel Peragón y Fran Suárez,) recordando a esos buenos coros empleados por Muro, como más adelante sucede en otras canciones como "Sueños perdidos", "Crees mal", "Viernes 13" y "El miedo".

"Viejo amigo" fue el primer tema que presentaron al público, y del cual han hecho un videoclip, continuando con el poderío heavy metalero, cual maquinaria rindiendo y pistoneando a gran nivel, teniendo uno de los estribillos de los que más se te quedan de la grabación:

Esta noche vuelves para no marchar

sólo espero poderte vencer.

Bombardeas mi mente y no quieres parar.

Mi objetivo... lucha sin final.

"Triste función" es una composición con un tempo más ralentizado, marcado y épico, pero sin bajar la buena y gran intensidad metalera inicial del disco.

La canción que da título a la obra, "Sueños perdidos", comienza de manera un tanto tranquila, emulando instrumentalmente la maquinaria de un reloj, pero torna directamente en fuerza, potencia, poder y dinamismo, logrando ser una de las que más sentimiento producen y contagian, especialmente en su estribillo.

"Crees mal", con Ángel Ruiz tirando más de falsetes y con apoyo de nuevo por los coros, precede a "El filo del cuchillo", canción que tiene el texto más corto, firmado por Alberto, pero uno de mis temas "tapados" preferidos del trabajo.

"Nunca más", con letra basada en el poema de Edgar Allan Poe "El cuervo", quizá para algunos tenga grandes parecidos con Primar Fear... y yo diría también que principalmente de los Judas Priest de los 90, y es que los alemanes comandados por Ralf Scheepers y Mat Sinner, basaron, con mayor o menor acierto, su sonido en el que plasmaron los británicos con su "Painkiller", al igual que muchas otras bandas posteriores como Saratoga, Silent Force, etc. Quizá sea la canción, o una de ellas, donde el vocalista Ángel más partido le saca a su voz con variados tonos y registros, y si no me equivoco, en el párrafo que se recita de la obra original la voz es del guitarrista Víctor, quien también hace coros en el disco.

Hasta los siete minutos y pocos segundos llega "Viernes 13", consiguiendo ser la canción más extensa, y aunque no es un mal tema, quizá sea de los que menos me atraen. Sin embargo con los siguientes: "El miedo", con esencia de nuevo a los de Chris Boltendahl; y "La nueva amenaza", vuelve mi interés al álbum.

"Un mundo diferente" tiene una letra, por obra del batería Alberto bastante emotiva, más para los que sabemos lo que es perder un ser querido, y mayor aún cuando es el padre. Si no me equivoco, a tenor de lo leído en los agradecimientos, está inspirada por el fallecimiento del progenitor, y ángel de la guarda, de Alberto y Carlos, D. José Fuentes Ruiz (¡descanse en paz!). También capto un sentimiento épico durante el buen tema.

"Nevermore" es la versión de "Nunca más" cantada en inglés, y que colocan como extra al final del CD.

No hay que pasar por alto y hacer mención positivamente al extenso libreto, el cual, como en el anterior disco, cuenta con dibujos,
del guitarrista Carlos, esta vez más grandes y vistosos, acompañando, y teniendo que ver con la temática, a cada texto.

"Sueños perdidos" es un más que notable disco de HEAVY METAL (¡así, en grande y con orgullo!) que debería hacerse un buen hueco en el panorama hispano del Metal. Además de que debería servir para que Sombras del Destino tuviera más presencia en conciertos por la Piel de Toro, y festivales grandes, donde la mayoría de veces vemos constantemente casi los mismos nombres de fuera de nuestras fronteras y de los de casa, y cuando no, los relegan a escenarios de menor índole u horarios criminales. Algo parecido podría decir a clubs y asociaciones de Heavy Metal (de las cuales pertenezco a dos), y que basan sus carteles principalmente hacia estilos de Metal más clásico, tradicional, "de toda la vida"... aunque desde hace unos años se ha puesto de moda adjuntar, para servidor absurdamente, el calificativo anglosajón "old school". Personalmente prefiero una banda como Sombras del Destino antes que otras viejas glorias venidas a menos, que "venden" más el nombre que otra cosa, y más cuando muchas veces cuentan con apenas componentes originales o clásicos en la formación, siendo realmente más una banda tributo que otra cosa; o grupos extranjeros surgidos en los últimos años que demuestran que en nuestro país hay igual, o incluso mejor nivel, pero parece que en ocasiones queda mejor colocar en un cartel un nombre y país extranjero que un nombre y ciudad nacional. ¡¡¡Hagamos más caso al producto nacional de calidad antes que a mediocridades de fuera!!!, y de nada me sirve la requerida justificación de que: "es más sencillo ver a los grupos nacionales que a los de fuera", porque luego a la mayoría de bandas nacionales no les sale rentable desplazarse a otras ciudades para dar conciertos en salas o garitos, y un buen número de los que usan esa frase como excusa, luego ni van a los conciertos "pequeños" de grupos nacionales, a no ser que sean colegas, amigos, por intereses...



Starbreaker

jueves, 11 de febrero de 2016

Maquetas - TRIP STONE "Maqueta 2015" (2015)

TRIP STONE "Maqueta 2015" (2015)

"¡¡¡Sangre joven para el Rock & Roll, savia nueva para que nunca muera!!!" cantaban Sobredosis, y con la juventud de los componentes de Trip Stone tenemos el futuro asegurado con litros y litros de sangre joven y savia nueva en el Rock y Metal.

De Carboneras, localidad costera del levante almeriense, son este jovencísimo quinteto que tienen una excelente base musical, como podemos comprobar al leer lo que nos cuentan en su biografía: "llevamos en el mundo de la música bastante tiempo, desde que empezamos a andar básicamente. Nos criamos todos juntos en la calle escuchando discos de AC/DC sobre todo, y muchos más grupos como Iron Maiden, Motörhead, Led Zeppelin, Megadeth, Black Sabbath, Deep Purple, Guns N´ Roses, Barón Rojo, Cream, Dire Straits, junto con muchos otros artistas que han influido bastante en nosotros, Chuck Berry, B.B. King, Steve Ray Vaughan... A todos nos pierde la música, a partir de ahí cada uno se ha formado y tiene un estilo propio."

Trip Stone está integrado por: el vocalista París, los guitarristas Ramón y José Ramón, el bajista Ángel (el mayor del grupo, que tiene, o cumplirá veintiún años este 2016) y el chiquitín de la banda, hermano de Ramón, el batería Juan José (que el pasado 2015 tenía tan sólo quince años). Todos sus componentes tienen vínculos familiares entre ellos, excepto el vocalista, aunque desde hace tiempo es ya como uno de la familia.

La media docena de canciones las grabaron los últimos días de diciembre de 2014 en un estudio de la barriada de Las Hortichuelas, cerca de Las Negras, Níjar. Logrando un sonido más que correcto y mejor que otras maquetas y demos, e incluso discos, que circulan por ahí.

Es innegable su pasión e influencia por los australianos AC/DC, muestras más que evidentes las tenemos escuchando, y haciendo que se te vayan los pies y menees la cabeza al buen ritmo de "Game Over" o "Rain Of Mercy", con un París, de voz rasgada, ejerciendo perfectamente, y a lo grande, a lo Bon Scott.


En "Hero" también tenemos pura esencia de los hermanos Young, pero también claramente de Sus Satánicas Majestades y de Guns N´ Roses. Y siguiendo con buenas raíces clásicas funden Blues con Rock durante "Pain".

Más heavy metaleros se nos muestran en la extensa "Don´t Let Them", con reminiscencias constantes a la banda de Harris, Eddie y cía. Pasando de registros vocales rabiosos a melódicos.

El comienzo de "Voices" me trae a la cabeza ligeramente el "Planet Caravan" de Black Sabbath, pero después van alternando virulencia rockera de tintes Sleazy Rock con momentos baladísticos y melodiosos como el inicial. Teniendo una parte instrumental bastante resaltable, y siendo una de mis canciones predilectas de la grabación.

Trip Stone ya han tocado por Almería capital, y por parte de su provincia: San José, Tabernas, Las Negras, Garrucha, Mojácar, Carboneras, Los Escullos, Aguadulce. Destacando sus conciertos en el bar de Jo (Los Escullos), en el pub HeartBreak (Aguadulce) y los de las fiestas patronales de San Antonio de Padua en su localidad, Carboneras.

Cuando doy el último repaso a este escrito, me doy cuenta que Trip Stone sacaban, creo que sólo digitalmente, el EP "Back To The Metal" a finales de octubre de 2015, teniendo cinco de los seis títulos de canciones que encontramos en esta maqueta. Desconozco si son de la misma grabación o volvieron a grabarlas.

Ante grupos tributos de bandas aún en activo, grandes dinosaurios y grupos clásicos venidos a menos, reuniones de "patos y claveles... pochos"... ¿qué quieren que les diga?... ¡¡¡prefiero sangre joven y savia nueva con composiciones propias como los chiquillos de Trip Stone!!!



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miércoles, 10 de febrero de 2016

Discos - ALACRÁN "Siempre en la brecha" (2015)


ALACRÁN "Siempre en la brecha" (Autoeditado, 2015)

Sirva de preámbulo el primer párrafo de la canción "Alacrán" que se encontraba en su demo-EP "Alacrán" (2014):

Nacidos en las tierras d'Aragón

entre el cierzo y las aliagas,

su sonido es atronador,

vienen a darte Rock 'n' Roll.

De la capital por donde pasa el río Ebro son Alacrán, integrado por cuatro jóvenes veinteañeros. Los primeros pasos los daban durante 2012 Christian Oliva "Mr. Gold Kiss" y Diego Lafuente "Petroski", quienes lo habían intentado anteriormente con otros proyectos que no habían perdurado, comenzando solos, como guitarrista y bajista, respectivamente. Aunque una noche de concierto en la que Christian iba a ver a su amigo y compañero Diego tocar con la banda RAAS (ya desaparecida), le proponen al cantante de dicha formación, Sergio Lasmarías "Cachorro" unirse a ellos, el cual acepta. Pasados unos meses un amigo, Jorge Gómez "Judío", les comentaba que toca la batería, y quedan con él una tarde de septiembre de 2012 para tocar algunas versiones en el local de ensayo. Desde ese día hasta hoy el cuarteto se ha mantenido unido, aunque se barajaron como primeros nombres Vinagre o Alacrán Endino (palabra de lengua aragonesa que significa malo, siniestro...), siendo el primer concierto de Alacrán el 29 de enero de 2013 formando parte, entre más de medio centenar de grupos, del IX Roscón Rock celebrado en las calles del centro de Zaragoza. Tocando ya algunas canciones propias junto a versiones de Barón Rojo, Muro y Oker.

Alacrán citan entre sus influencias, además de bandas españolas, formaciones internacionales que en los últimos años han rejuvenecido el panorama del Heavy Metal más clásico o tradicional como Enforcer, Skull Fist, Stallion, etc. A lo que yo también añadiría pesos pesados de la grandeza de Motörhead, Judas Priest, Diamond Head, Metallica...

El cuarteto después de tocar por escenarios de su ciudad, saca su demo-EP "Alacrán" (2014), compuesta por cinco canciones. Sucediéndose durante 2014 una serie de conciertos por la capital aragonesa: el 1 de marzo junto a los vitorianos Nuclear Revenge en la sala Utopía; su décimo concierto el viernes 9 de mayo, con The Soulsellers, en el pub Eccos; con motivo de las fiestas del Parque Goya el 6 de junio en Plaza Poesía; viernes 10 de octubre de nuevo en el pub Eccos; el 29 de noviembre en la final del V Kolono Rock, junto a los otros finalistas Cicerón, Zarcord, Platea, Napalm Storm, D´Rockaos, Herizo y Puy Tamariz, además de Orines Metálicos como banda invitada, celebrado en la localidad de Sancho Abarca, Zaragoza, consiguiendo alzarse con el segundo premio, tras la victoria de Napalm Storm. Acabando dicho 2014 con el concierto del sábado 13 de diciembre, junto a los madrileños Melkor en Rocka Sonora de Madrid. Saliendo también a tocar en Vitoria.

En 2015 comenzaban a grabar este segundo EP, aunque siguieron dando conciertos en su ciudad: domingo 15 de marzo, abriendo para los italianos Inside The Hole, en la sala Creedence; martes 31 de marzo, con Napalm Storm y los portugueses Blackbird Prophet, en el pub Eccos; viernes 22 de mayo, de nuevo con The Söulsellers, en el pub Eccos; y el viernes 16 de octubre en las Fiestas del Pilar, en la Peña Los Marinos, junto a Iron Maños.


Las cinco canciones que contiene "Siempre en la brecha" fueron mezcladas y masterizadas en Estudios Shonda de Zaragoza durante 2015, con la producción de David Díaz.

Hay que felicitar a José Antonio Vives, responsable del gran dibujo de la portada / contraportada (digno para ser plasmado en doble carpeta de vinilo) y del libreto, en el cual a cada letra de canción le acompaña un dibujo referido a la misma, y en el que también en cada uno aparece dibujado un alacrán (excepto en "Solitario"), además de fotos de la formación con poses graciosas o metaleras y en directo.

Ya desde el comienzo del primer corte del EP, "Perdedor", se abalanzan sobre una composición de acelerado Heavy Metal clásico, aumentando más las revoluciones en las partes instrumentales, las cuales pueden evocarnos a los históricos madrileños Muro. Gustándome la presencia de la base rítmica, especialmente las cuatro cuerdas, aquí y durante toda la grabación. En contraposición lo más flojo del grupo me parece el registro vocal de Sergio, al que echo en falta más fuerza y cuerpo en su voz, incluso ni con los coros en el estribillo, los cuales, también para mi gusto, requieren más energía y coraje.

En "Solitario" hay reminiscencias más rockeras, poseyendo también su grado veloz, siendo una de mis preferidas. Pisando con más ahínco el acelerador en la juerguista "Una noche más", apaciguándose en el clásico solo de guitarra bien respaldado por el bajo.

De "Si por ellos fuera" destacaría por encima de todo el speedico riff repetitivo y quedón de Christian, no gustándome esas líneas vocales de sencillos coros, más propias de grupos de Punk-Rock hispano. Todo un himno a la libertad, aunque tampoco me convence su simple estribillo, ni la letra ni como se canta éste.

"En la brecha" es otra andanada de speedico ritmo, y con veloz solo de guitarra que me trae a la cabeza a Kirk Hammett. Siendo la canción donde menos me encaja el tono y voz (coros) de Sergio con el tempo del tema. Habiendo en el último párrafo de su letra alusiones a canciones/discos clásicas/os de Banzai, Pánzer, Leize u Obús.

Ya con el EP editado, lo presentaban en directo el viernes 27 de noviembre, acompañando a los madrileños Leather Heart y los locales Endiscordia en la sala Utopía.

Alegra ver que siguen surgiendo jóvenes formaciones que intentan recrear el sonido de épocas pasadas. Aunque, un gran número tienen grandes ilusiones, buenas ideas e intenciones, les queda un largo camino por recorrer compositivamente y en ejecución. A base de trabajar duramente en los ensayos y en los directos obtendrán mejores resultado, seguro. ¡¡¡Ánimo!!!

El próximo aguijonazo metalero en directo de Alacrán será este viernes 12 de febrero de 2016, compartiendo escenario con los barceloneses Streamer y los locales Rockin´ Town, en el pub Eccos.


Starbreaker

martes, 9 de febrero de 2016

Discos - BLACK DESERT "The Road Is Open" (2015)


BLACK DESERT "The Road Is Open" (Yarhibol Records, 2015)

Desconocida banda riojana para el que suscribe hasta que Duque Producciones nos hacía llegar su segundo disco.

En el periodo estival de 2012 la logroñesa Isabel Bermejo (voz) y el najerino Ángel Agüera (guitarra) comenzaban el proyecto componiendo canciones de Metal con influencias de música étnica-árabe y oscura, escogiendo el nombre de Black Desert. El dúo musical tenía y tiene bagaje en otros grupos o proyectos, bien por separado o en común (Ysa, Innervoice, Two In Harmony, Isabel Bermejo Trio, Dark Hope, The Soul Coffee... el grupo de Folk Casa de Aragón en La Rioja, La Orden de la Terraza...). Encargándose ellos mismos de las voces, guitarras y bajo, junto a unas cuantas colaboraciones (Mario Suárez, ex-vocalista de Red Wine, guitarra solista en un par de temas; Nerea Elizaga el cello y David Urdiales el violín), para el primer álbum de Black Desert: "The Beginning" (2013), estando al mando de la grabación, producción... Dan Díez (Barra Libre, Zenobia, Red Wine...).

Tras la grabación de ese primer álbum, el cual llegó hasta Francia, Holanda, Alemania, Croacia... Canadá, USA, México, Argentina, Japón, etc., la vocalista y el guitarrista buscaron músicos para dar forma a la banda y presentar los temas en directo, anunciando en agosto de 2013 a sus compañeros: el siciliano Filippo Giumento (bajo; por aquella época en Innervoice, ex-Sol Negro, Amnesia, Raid Siren), Guillermo Corredor (guitarra), Pablo Binda (batería de origen argentino) y LuisMa Hernández (teclados; ex-Innervoice, Ethernia). Aunque meses después Guillermo dejaba su puesto para Claudio Navo (procedente de Ethos) a comienzos de febrero de 2014, y lo mismo sucedió en octubre de ese año con Filippo, reemplazado por el bajista Gabriel Valcázar (6Teps, Cannibal Carnival, Ethos, batería en Invisible Symmetry...), quien como anécdota, debutó antes con Black Desert en un concierto en Baracaldo (viernes 13 de junio de 2014 en la sala Edaska, junto a Naked Redemption y Dark Hellion), pero como batería, sustituyendo a Pablo.

"The Road Is Open", como su predecesor, fue registrado por Dan Díez en sus Rock Lab Studios, aunque en esta ocasión la producción fue realizada por Sander Gommans (el que fuera guitarrista/voces de los desaparecidos After Forever) en The Rock Station de Reuver (Holanda).

Catalogados dentro del Metal Sinfónico, el sexteto, en las ocho composiciones que dan forma al disco, ofrecen canciones con un muy buen sonido, limpio, con su justa potencia, sonando cada instrumento perfectamente... habiendo que felicitar a los cinco instrumentistas... y con la voz de Isabel Bermejo brillando con sus registros melodiosos, además de su modulación y dicción (se notan sus estudios vocales tanto en nuestro país como en el extranjero, además de haber cantado en otros estilos musicales).

"Demonios", con intro que nos lleva a lugares de ensueño, escogida como primer single del álbum, tiene una potente instrumentación metálica y fresca, que acompaña perfectamente a las grandes y conseguidas melodías de voces y pegadizo estribillo. Hacia el final del tema escuchamos el estribillo, pero con la letra cambiada y cantado en la lengua de Cervantes.

Las teclas suenan al comienzo de "Red Hour", realizando luego buen papel como colchón de otra buena composición metálica, melodiosa y con aires e influencias arábigas.

De ritmo más pausado, marcado y cadencioso es "Bells", ideal para ser acompañada en directo por una buena coreografía de danza. El tema, como sus precedentes, tiene otro estribillo que entra por los oídos fácilmente.

"Something Real" la escogería como single potencial, ya que es bastante pegadiza, melódica y radiable, incluso la voz de Isabel me trae bastantes veces a la cabeza a la norteamericana Anastacia, dicho como un halago.

En su primer trabajo tenían la canción "Dreams Of Glycerine", y en esta entrega nos presentan la segunda parte: "Dreams Of Glycerine (Part II)", una composición baladística, con la participación de Diana M. Garzón tocando la viola, dándole, junto con las teclas, un toque más melancólico, aunque la canción tiene sus partes más intensas, y donde Isabel se vuelve a salir con su gran voz. Y tras ésta, una de las joyas del álbum, al menos para servidor, "64 Bones", el segundo single, donde escuchamos a un ángel (Isabel Bermejo) y al mismísimo Ángel Caído (Steffi García de los valencianos [In Mute]), el contraste entre las dos voces pone los pelos como escarpias, incluso aunque parezca mentira, las infernales y brutales guturales de la del pelo rojo tienen un desbordante y acongojante sentimiento. Realizando un videoclip del tema, que más abajo puedes ver.

El tema que da título al álbum, "The Road Is Open", es otra de las canciones donde se incluyen dejes y toques de música étnica-arábiga. A decir verdad, al leer antes sobre el grupo creía que esa faceta la explotaban aún más, y es en éste y el siguiente, donde se perciben más.

El octavo y último corte, "Seduced By The Sand", como digo, también es una pieza que nos traslada perfectamente a exóticos y encantadores parajes. El mismo párrafo en castellano que tenía y se cantaba al final de "Demonios", aquí es recitado, también hacia el final. Al acabar, y pasando menos de un minuto, hay una pequeña instrumental, según leo en los agradecimientos, titulada "Horizonte", y compuesta por David de la Fuente "Pipi" (Vuelo 505).

Aunque hace ya décadas surgieron After Forever, Within Temptation, Nightwish, Epica... y tuvieron, y han tenido, su respuesta después en nuestro país, con grupos como Ebony Ark, Níobeth (ambos dejaron su actividad), Crownless, Vanishine, Eternal Dream, Etteddian... y mientras esa propuesta, y parecidas, acababan saturando y cansando, no hay duda de que hay bastante calidad en Black Desert, a quienes catalogaría grosso modo más como Metal Melódico que como Metal Sinfónico, aunque influencias tienen de éste estilo y de grupos citados anteriormente. Lo mismo consiguen, como otros tantos grupos, ser más profetas fuera de nuestras fronteras que en la Piel de Toro. ¡¡¡Suerte!!!


Starbreaker

martes, 2 de febrero de 2016

Maquetas - NUCLEAR REVENGE "Mayhemic Blitzkrieg" (2015)

NUCLEAR REVENGE "Mayhemic Blitzkrieg" (2015)

Con una insultante juventud, este trío vitoriano suelta y escupe sin ningún pudor arcadas y borbotones de un Thrash Metal rápido, sucio, guarrindongo, macarra... y con ciertos toques black metaleros.

Si viendo la imagen actual piensas en la juventud que tienen, aún más sorprendente sería verlos cuando comenzaron con la banda a finales del 2012 con la idea de realizar Thrash Metal de corte europeo, influenciados mayormente por la corriente germana: los primeros Sodom, Kreator, Destruction, etc.

El terceto lo componen desde sus orígenes: Mikel "Speedrinker" Revenga "Marlboro" (voz y guitarras; Echoes From The Forest), Ron Artiles (bajo y coros; también batería / voz en Echoes From The Forest) y Daniel González "Dan" (batería).

"A Gate To Madness" (2013) fue su primera maqueta, si no me informo mal, editando tan sólo diez unidades en formato cassette. Colocando por ambas caras una introducción, seis canciones propias y versión al "Remember The Fallen" de Sodom.

Comparando aquella con "Mayhemic Blitzkrieg" en ésta encontramos también la introducción, cinco, de los seis, temas de cosecha propia y otra versión a unos padres y pioneros del Thrash y Metal Extremo.

La grabación fue realizada por el propio grupo y sin apenas tratamiento tras los controles, con un sonido bastante deficiente y precario, pero en el que vislumbramos y percibimos las enormes ganas, ilusión, agresividad, fiereza, suciedad... que le echan los vitorianos a la ejecución de unas canciones que tampoco es que sean el ejemplo a seguir de originalidad, y menos de técnica, desarrollo y control exquisito de los instrumentos, pero sin complejos y arrojo han editado (el 13 de junio de 2015) esta maqueta en formato CD (funda de plástico, portada, contraportada, y CD-R con su parte superior serigrafiada), con una tirada limitada de cien unidades (agradeciendo que servidor tenga la número cincuenta y dos).

El CD da inicio con una introducción instrumental titulada "Blackwater", sin mayor complicación, el grueso es un riff guitarrero acompañado por la base rítmica, con un presente y marcado "destripar" del bajo.

Con ímpetu arrancan "When The Walls Get Closer", haciéndose más patente el mal sonido de la grabación con presencia en primer plano de la voz, ligeramente saturada, y los instrumentos más tapados, a excepción de cuando machacan solos.

"Self Destruction" es la composición más extensa de la grabación, acercándose a cuatro minutos y medio, siendo una de las mejores piezas, con poderosos riffs de guitarra y cambios de ritmo.

Introducción sonora con apertura de envase, trago, eructo y satisfacción, mientras de fondo se escucha el riff que luego inicia "Last Beer". Toda una oda thrash / black metalera veloz e infecta al dorado líquido.

"Bitch" posee un comienzo donde dominan las notas del bajo de Ron, para luego lanzarse a una composición cargada de apabullante rapidez, salvajismo y visceralidad.

La canción que tiene un mejor sonido, en comparación con las otras, y una de las mejores, es "Nuclear Revenge", donde la voz, un tanto baja, se ensambla a la música, pudiendo recordarnos a los primigenios e iracundos Kreator de Petrozza y Ventor.

Jeffrey Dunn, Anthony Bray y Conrad Thomas Lant, dígase Mantas, Abaddon y Cronos, fueron unos de los padres y precursores del Thrash Metal y del Metal Extremo. Uno de mis temas preferidos del trío de Newcastle es aquel que abría la cara B del vinilo "Welcome To Hell" (1981). Nuclear Revenge realizan la versión, y rinden homenaje, a una de sus influencias con "Witching Hour".

Nos informan que están trabajando en un compartido con los italianos Hellstorm, y en su primer disco, con el título de "We, The Bastards".

A Nuclear Revenge les queda aún bastante camino y trabajo por recorrer, realizar y mejorar, pero dentro de unos años pueden ser tremendos.

El trío en su corta trayectoria ya presenta una buena credencial de conciertos por su zona / País Vasco y fuera de ella (Zaragoza, Collado Villalba-Madrid, Burgos), compartiendo tablas con Balmog, Lúpulo, Afire, Corrosive, Oker, Mandrágora Negra, Battlefield, Lygyum, Celtibeerian, Leather Heart, Totengott, Imminent Attack, Moshaholics, Alacrán, Witchtower, Evil Killer, Dezepcion, Visions, Massakrator, Horden Von Kamera, Abducted, etc.

Este inminente primer fin de semana de febrero de 2016 sacudirán los escenarios en tres fechas por el País Vasco, acompañando en las tres a los grandiosos madrileños Omission, además de los bilbaínos Shrapnel Meat y Mutilated Judge (de Artea): el viernes 5 de febrero en la Orbeko Etxea de Llodio; el sábado 6 en la sala Mogambo de San Sebastián, sumándose a las cuatro bandas los gallegos Innerself; y el domingo 7 de febrero en el bar Ardo Ona de Vitoria-Gasteiz, añadiéndose a la devastadora galerna metalera la banda Ausart.


Starbreaker

lunes, 1 de febrero de 2016

Discos - ABXENTA "Inmortal" (2015)


ABXENTA "Inmortal" (Autoeditado, 2015)

Desde la costa malacitana, Marbella, nos llega el segundo EP del quinteto heavy metalero Abxenta.

A mediados de enero de 2005 se iniciaba la historia de la formación marbellí, el mismo día que el guitarrista Víctor "Barón" dejaba el grupo Southland. Pronto se le unía el batería Cristóbal "Chris", y comienzan la búsqueda de cantante, guitarrista y bajista, ocupando sin demora los puestos Israel (guitarra) y Salva (bajo), éste procedente también de Southland. La primera formación se completaba con Laura a la voz, pero sin transcurrir apenas tiempo el guitarrista Israel dejaba el grupo, y después el bajista Salva.

Laura, Víctor y Chris continuaron durante meses ensayando y componiendo temas propios, tras la inicial etapa de versiones. De esa manera surgen sus primeras canciones: "Superviviente", "Cristal", "Nunca" y "Te encontré", ésta dando luego título a la primera maqueta que constó de esas cuatro canciones.

La ardua tarea de buscar nuevos componentes finalmente daba sus frutos con la incorporación de Juan Pablo a la guitarra, con quien componían los temas "Heavy Rock" y "Sentidos". Pasando por el puesto de bajista momentaneamente Juanjo (ex-Wicked Rose), y al final haciéndose a las cuatro cuerdas Dani.

Preparados para dar su primer concierto, finalmente se trunca, ya que en octubre de 2005 Laura salía de la formación y entraba en su puesto Miguel a la voz. Con quien se grababa la maqueta "Aura" (2006), integrada por media docena de canciones. Pero ya dispuestos a presentarse en directo por primera vez, vuelve a haber una baja en las filas de los marbellíes, el bajista Dani abandonaba, entrando en su lugar Jorge (procedente de D-Kdencia).

Por fin, el 13 de mayo de 2006 Abxenta daba su primer concierto en el Dublín Café de Marbella. Tocando siete temas de cosecha propia y cuatro versiones ("Carpintero de condenas" de Tako, un medley de cuatro canciones de Barón Rojo, "We´re Not Gonna Take It" de Twisted Sister y "The Trooper" de Iron Maiden). Pero a finales de junio, con cuatro conciertos a la vista, el vocalista Miguel se va, encargándose sobre la marcha de la voz el guitarrista Juan Pablo, tocando en formación de cuarteto en la sala ADN de Coín, junto a Siddharta, Anübis y Twilight.

El tema "Gavilán" era incluido en el recopilatorio "ADN Rock Festival - Málaga en Rock" (2006), compartiendo CD con otras formaciones malacitanas como Twilight, Tyr, Anübis, Abyss, Siddharta, y Liquid Sound.

En octubre de 2006 Marcelino entraba como bajista, reemplazando a Jorge... y  antes del verano de 2007 sacaban la maqueta "Condenado", con cinco temas. Seguida años después por otra grabación, "Desafío" (2011), conteniendo nueve cortes.

Después del continuo ir y venir de integrantes, la formación empezaba a consolidarse durante 2013, de nuevo como quinteto, con Kiko (voz), Víctor y Christian Morel "Rolo" (guitarras), Fer García (bajo) y Rafael Montero (batería; ex-Anübis, Anoise Chig), que son quienes graban el EP "La fuerza" (2014), siendo registrado en Wave Nation Studios de Ronda (Málaga) con su dueño, José María Tornay, tras los controles...

...volviendo a repetir allí en julio de 2015 para la grabación de la media docena de canciones que contiene este reciente EP, "Inmortal", autoeditado y presentado con un correcto libreto que incluye las letras de las canciones acompañadas por fotos individuales de cada componente de la banda tocando en directo, además de poder ver otras instantáneas completas del grupo en vivo, y el collage fotográfico de la parte central con los músicos, amistades, colegas... algún histórico del Heavy Metal... y hasta un repugnante personajillo de la España más deplorable. Si los de algunas de las marcas de zumo de cebada, que aparecen en los envases de la foto de contraportada, acompañando al grupo en el ¿local de ensayo?, les hubieran patrocinado... jejeje. Lástima que la simple portada, a mejorar bastante, no acompañe debidamente, aún recordando, a gran distancia, a los norteamericanos Overkill.

Respecto a la formación que grabara su anterior EP nos encontramos con la novedad del cantante Álvaro Fontenla, quien entraba en Abxenta en agosto de 2014, tras la marcha de Kiko en el mismo verano de 2014. Debutando en directo con la banda en el II Markus Fest. el sábado 3 de enero de 2015 en la caseta La Tajá del Recinto Ferial de Fuengirola (Málaga), junto a Carpe Diem, Chaos Before Gea, Sängreäl y Tributo Rock Band.

Las composiciones de los marbellíes se cimentan sobre un potente y poderoso Heavy Metal clásico, aunque por momentos van más allá y se adentran en terrenos thrash metaleros en riffs y ritmos, con la voz cruda, rotunda, grave y agresiva de Álvaro, quien en ocasiones me puede recordar, por ejemplo, a la de Iñaki de los desaparecidos bilbaínos Beer Mosh.

Seis canciones contiene "Inmortal", de las cuales vuelven a grabar tres ya aparecidas anteriormente en pasadas grabaciones ("Leyenda" en "Desafío"; "Sentidos" en "Aura", como "Sentidos (El vuelo del águila)", y en "Desafío"; y "¿Dónde estás?" también en "Aura" y "Desafío").

Recibimos el primer golpe sonoro, y uno de los más punteros del CD, con "En sombras", un compendio de duro y feroz Heavy Metal con ramalazos e incursiones thrash metaleras.

Con el batir tras los tambores de Rafa comienza el segundo corte, y tema que da nombre al trabajo, "Inmortal", teniendo sus andanadas rápidas y speedicas, otras más heavy metaleras y marcadas, y un contundente estribillo. Volviendo a darle más a las revoluciones en la cuarta pista, "Puerta del Cielo". Incluyéndose también en el CD un videoclip de dicho tema.

"Leyenda" es una composición de raíces más basadas en el Heavy Metal / Heavy-Rock clásico, no encajándome en ésta del todo bien el registro vocal de Álvaro con la música. Igual me sucede con el otro par de antiguas canciones vueltas a grabar para este CD: la penúltima, "Sentidos", de comienzo, y final, instrumental tranquilo; y la final, "¿Dónde estás?", con melodías a la Maiden, y pegadizo estribillo.

Los veintitrés minutos de "Inmortal" están dando sus pequeños frutos en el complicado panorama del Metal hispano. Continuando con la línea conseguida en los últimos años, y superándose y acoplándose mejor, puede que Abxenta consiga ir labrándose un nombre más reconocido. Ojalá así sea. En parte depende de ellos... y del público.

A comienzos de octubre de 2015 se anunciaba la marcha de Rafael Montero, ocupando su puesto Antonio Morilla, siendo el actual batería de la banda.

Abxenta, en sus años de actividad, han realizado más de treinta y cinco conciertos en la provincia de Málaga. Tocando también en Sevilla, Córdoba y Cádiz. La banda cita como su concierto más importante, hasta el día de hoy, el realizado en la sala Eventual Music de Málaga el sábado 3 de mayo de 2014, compartiendo escenario con Sherpa, Fastrash y Antimateria.

Su próxima cita en vivo tendrá lugar el próximo viernes 12 de febrero de este 2016, en el pub Onda Pasadena de Málaga, junto a los gaditanos Snakeyes.
 
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