sábado, 31 de octubre de 2015

Discos - PHORCEPS "Viene a por ti" (2015)


PHORCEPS "Viene a por ti" (Autoeditado, 2015)

Tres años han pasado desde la publicación de la primera grabación, la demo-EP "Niebla" (2012), a este nuevo EP de Phorceps. Usando en su portada una imagen de una calavera encapuchada, recordando a La Parca, vista ya anteriormente, por ejemplo, en la portada de la edición europea del álbum "Black Magic" (2010) de los black metaleros colombianos de Atanab.

El quinteto madrileño pasaba parte de 2012 a 2015 realizando conciertos por Madrid y otras zonas del territorio nacional, titulando sus giras graciosamente como: "Y lo habrás hecho a posta World Tour 2012-2013" y "Rayas y Centollos World Tour 2014-2015". Aunque en verano de 2014 sufrían la baja del guitarrista David Yáñez (quien había entrado en la banda en marzo de 2009, sustituyendo al guitarra Lolo), ocupando su puesto Kike Carabias (procedente de Maghan y MolinOut), con quien entraron a grabar las cuatro canciones que dan forma a "Viene a por ti".

Phorceps actualmente son: Miguel Ángel Kayser (bajo) y Fernando Pérez (batería; ex-Asamblea) -ambos, junto con el antiguo guitarrista Pumuky, iniciaban la actividad de la banda en la primavera de 2007 en el madrileño barrio de Lucero, aunque con el nombre de Broken Kondom, y realizando en esa primera etapa versiones- el vocalista Boron (desde octubre de 2007, aún en la etapa de Broken Kondom) y los guitarristas David Lasso (entrando a formar parte del grupo ante la grabación de "Niebla", sustituyendo a Pumuky) y Kike.

El EP, bien presentado con su libreto, incluyendo letras, fotos de habitáculos abandonados... collage fotográfico de la banda y sus integrantes tras el soporte que sujeta al CD en la bandeja... nos transporta y evoca la época ochentera del Heavy-Rock / Heavy Metal nacional, e internacional. Sonando algo mejor que en su anterior "Niebla", aunque con mejora evidente.

También se nos muestran más duros y metaleros, quedando claramente patente en la inicial "Corazón", con unas potentes guitarras rítmicas de Lasso y Kike, dotada también la canción con unas melodías a las seis cuerdas que a servidor le traen a la cabeza a los germanos Running Wild, y unos enérgicos, y sencillos, coros, ideales para seguir en directo, al estilo también de los teutones Accept, además, con la base rítmica más compacta y presente de Kayser (autor también del diseño del CD) y Fernan (responsable del diseño del libreto y portada).

Sin embargo el tema "Loco" se decanta más hacia el Hard Rock nacional de los 80, o también al de bandas más recientes en el tiempo como Beethoven R. o los también cartageneros Rotten Hearts, con el vocalista Boron cantando con un registro nasal y falsete, una mezcla del germano Bernhard Weiss (Axxis) y el clásico Pancho Martín (Bella Bestia).

"Jericó", en su inicio me recuerda ligeramente a la canción "Locked In" de Judas Priest, siendo otra de las composiciones donde se muestran algo más duros que antaño, usando otro sencillo estribillo para vociferarlo en vivo.

La época de los donostiarras Ángeles del Infierno viene a mi mente en "Sentimiento", aunque también otras clásicas formaciones de esos dorados años, como Bella Bestia, especialmente por el falsete de Boron en el estribillo.

Los cuatro cortes fueron grabados y mezclados en Gonna Rec por Nano Castro; siendo éste, junto con la banda, quienes realizaron la producción. Masterizándose en Sage Audio (Nashville, Tennessee, USA) por Steve Corrao.

Gran detalle del grupo en los agradecimientos del libreto al recordar a sus antiguos componentes (todos guitarristas): desde los primeros, Pumuky y Jesús González "Chechu" (éste pasando luego por Beethoven R.), al hispano-alemán Lolo (quien formaba Maghan en marzo de 2009, junto a sus compañeros en Phorceps, Fernan, Boron y Kayser), y David Yáñez (también pasó por las filas de Maghan).

Phorceps siguen poco a poco y con paso firme mejorando en su propuesta de Heavy-Rock de esencia ochentera. Si viviste esa época o te gusta y atrae, no pierdes nada escuchándolos y prestándoles atención. O viéndolos en directo, si tienes oportunidad, dentro de su ya iniciado meses atrás, "Viene a por ti tour". 

 

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viernes, 30 de octubre de 2015

Watios y decibelios en directo - X BRUTALMERIA FESTIVAL, sábado 14 noviembre 2015




A la vuelta de la esquina tenemos la décima edición de uno de los festivales de Metal Extremo  más persistentes en nuestro país, y en concreto en el Sureste del territorio, Almería, realizado por dos fervientes admiradores y seguidores del Metal más extremo y ruidoso: Hecatombe Records, el sello discográfico ubicado en Dalías (Almería), y BrutAlmería Corp. Desde el 2006 llevan celebrando cada año el festival, pasando a lo largo de sus ediciones tanto grupos de la provincia almeriense, como diversas formaciones procedentes de diferentes partes del territorio nacional, e incluso incluyendo en algunas ediciones bandas extranjeras.

En esta inminente décima edición el cartel está nada más y nada menos compuesto por ocho bandas. Tres de la provincia almeriense: BENEATH THE VULTURE, surgidos tras la desaparición del grupo War Inside, contando entre sus filas además con componentes de los técnicos y brutales Onomasy. GENOFAGIA, el dúo de Brutal Grindcore (en un corto período de tiempo llegó a ser trío) que, con motivo de los diez años del festival, aparecerá con una formación especial integrada por sus dos veteranos componentes más sangre joven, pero ya con experiencia arramblando los escenarios con despiadada energía bruta. Siendo la tercera banda de la provincia de Almería en actuar los tremendos LAPIDATED, que han causado sensación entre los seguidores, tanto nacionales como internacionales, del Death Metal más brutal con su gran primer álbum "The Stench Of Carnage" (Hecatombe Records, 2014), cargado de una apabullante visceralidad sin dejar de lado la técnica ni melodía.

El cartel se completa con otras bandas que años atrás pasaron por alguna de las ediciones del festival (al igual que lo hicieron Genofagia y Lapidated), o han tocado en escenarios de la provincia almeriense: los valencianos de Brutal Death / Grind VISCERAL DAMAGE; desde Holanda el Crust / Grindcore de KRU$H; el ciclón Grind / Death de LOOKING FOR AN ANSWER; y la banda colombiana de Brutal Death Metal afincada en Madrid, CARNIVORE DIPROSOPUS.

Cerrando la noche por todo lo alto, los históricos HAEMORRHAGE, la formación madrileña de GoreGrind que lleva desde comienzos de la década de los 90 grabando, y actuando a lo largo del territorio nacional e internacional.

Apunta bien en tu agenda, o tenlo bien presente:

Día: Sábado 14 de noviembre de 2015

Lugar: Sala Jala Jala (Almería)

Precio:

- Entrada anticipada: 21 euros (con derecho a elegir en el establecimiento que la compres uno de los CDs que haya disponibles)

Lugares de venta anticipada:

- Pub Con Garra (Almería)

- Deportes Galyver (Almería)

- Pub Zona Rock (El Ejido, Almería)

- Entrada en taquilla: 23 euros

Apertura de puertas: 16 h.

Hora comienzo: 16.30 h.

Orden de actuación: 

1º. BENEATH THE VULTURE

2º. GENOFAGIA


4º. KRU$H 

5º. LAPIDATED




miércoles, 28 de octubre de 2015

Discos - ABANDONO "No tendrás perdón" (2015)

 

ABANDONO "No tendrás perdón" (Autoeditado, 2015)

Más allá de sus lindes, no es común que grupos de la provincia de León se den a conocer más lejos de su zona o de provincias cercanas. Y más si especificamos en bandas que en ese territorio de la comunidad de Castilla y León realicen Heavy-Rock o Heavy Metal, en estos instantes sólo me viene a la cabeza Santa Mano, de la localidad de San Esteban de Nogales.

Pues bien, a partir de ahora habrá que tener en cuenta en esas latitudes, en concreto de la localidad de Astorga, al grupo Abandono, ya que los astorganos han conseguido debutar con un disco que en líneas generales está bastante bien.

Abandono comenzó a gestarse en 2007 por Tedy (guitarra), Mimi (bajo) y Gus (batería)... después se incorporaba Luisón (guitarra)... aunque la formación no se asienta hasta 2009, con el vocalista Víctor Manuel López Magadán (ahora uno de los guitarristas de los asturianos Blister, banda donde canta Juan Lozano, ex-Brecha, Avalanch), responsable también del nombre del grupo. Viendo la foto que hay al abrir la portada podemos darnos cuenta perfectamente que no son unos recién llegados, y es que cuatro de sus cinco integrantes poseen galones en el panorama musical leonés de los 80 y 90: los guitarras Luis Callejo González "Tedy" (ex-Ñosco, Vbandalia, Costillas Calientes, Mala Fama) y Luis Martínez Martínez "Luisón" (ex-Kavernícolas), el bajista Miguel Ángel Álvarez Pérez "Mimi" (ex-Ñosco) y el batería Antonio Martínez García "Gus" (ex-Kavernícolas); siendo el último en integrarse a los veteranos el joven -aunque ya con historia en otras formaciones- Carlos "Voces" (voz y teclados; ex-Ness, 77 Lechugas, Resaka Charanga Rock, Luisillo y sus Amiguillos...), entrando en septiembre de 2012.

Este primer álbum de Abandono empezó a grabarse en marzo de 2014 pero, por obligaciones y compromisos personales de sus componentes, se fue demorando hasta cerca de un año. Registrándose en los estudios Calio por Ricardo García; produciéndolo Alberto Vega y el propio grupo; y encargándose de las mezclas Alberto Vega y Ricardo García. Siendo también el propio Ricardo García el responsable de la portada, y diseño gráfico del CD, y para mi gusto, no es precisamente de esas portadas que capten tu atención y consiguen que tengas curiosidad por escuchar algo del contenido del álbum. Siendo el responsable del diseño del logo de la formación astorgana el reconocido Fernando Navarro (autor de portadas de Medina Azahara, Lujuria, Jorge Salán, Alhandal, Obús, Topo, Guadaña, Centinela, Julio Castejón, Templario, etc.).

Una decena de temas de Heavy-Rock o Heavy Metal -dependerá de la apreciación personal, pero yo los definiría más con el primer estilo- dan forma a "No tendrás perdón", donde los instrumentistas, sin hacer alardes ni demostraciones, cumplen con sencillez y buen hacer su cometido, destacando la voz y el variado registro vocal del joven Carlos, siendo responsable prácticamente de todas las letras de las canciones menos de dos.

Para servidor una de las mejores composiciones de Heavy-Rock que encierra el disco es la inicial "Abandono", que engancha desde su primera escucha, y en parte gracias al buen tono melódico y con sentimiento del cantante (algo que se echa en falta muchas veces en vocalistas y canciones de Rock y de Metal desde hace años).

"Ave Fenix", escrita en su integridad por Carlos para Dafne (hija del guitarrista Luisón, quien lamentablemente dejaba este mundo hace un par de años aún no siendo mayor de edad, R.I.P.), es una de las canciones más extensas, pasando un poco más de los seis minutos y medio, alternando el sosiego melodioso con un ritmo más veloz, dinámico y con garra, demostrando Carlos sus cualidades vocales. Lástima un poco del sonido y de la producción, siendo modesta, aunque el resultado tampoco llega a ser del todo negativo, pero se podría haber sacado mejor partido y brillantez, claramente.

La letra de "Tras de ti" es por autoría del anterior vocalista Víctor M. Magadán, teniendo la composición un marcado ritmo metalero y buenas melodías guitarreras; habiéndolas también en la siguiente, "Asfalto y ron", aunque ésta tiene un estilo más rockero y canalla, pudiendo recordar quizá a los primeros Beethoven R.

Carlos nos susurra y mece en el ensoñador inicio de "La voz de tu almohada", cambiando luego de registro, volviendo a demostrar en esta extensa y elaborada canción, donde predomina el medio tiempo, que hay calidad vocal.

Unos Abandono más macarras y gamberros se dejan escuchar en la rápida "Marrón marrón", con letra y música firmada por el guitarrista Tedy.

La oscuridad y ritmos heredados de los cuatro clásicos e históricos de Birmingham se apoderan en toda su plenitud del tema "Virtudes", con el vocalista endemoniado. Y aunque "Don Juan" tiene algo de opacidad, la dotan con más Rock dinámico y pegadizo. Con aires de Blues, Soul & Rock tenemos la emotiva "El perdedor", volviendo a sorprendernos Carlos con su diversos registros.

De buenas maneras concluyen el disco con los cerca de seis minutos de variedad instrumental en "Arrebato" (con influencias de Maiden, pero también pizcas de Rock Sinfónico / Progresivo), una composición que data de la época de los 90 de la banda Costillas Calientes, en la que estuvo Tedy.

Acompañando a la foto central de los integrantes de Abandono, además de los escuetos agradecimientos, incluyen una dedicatoria especial: "Dedicado a Silvia... ...que siempre nos seguirá escuchando". Echando en falta que no haya un libreto con la letra de las canciones.

Quizá sea demasiado exagerado decir que "No tendrás perdón"... si no escuchas este disco y grupo, pero sí se podría afirmar que es un trabajo variado que se deja escuchar con bastante agrado, siendo una formación para prestarles atención y seguirles en su actividad, incluso antes que algunas bandas que están a otro nivel, en parte por invertir en un Sello, publicidad, etc. ¡¡¡Tú decides... escúchalos!!!... y más si te gusta y eres seguidor del Heavy-Rock clásico de nuestro país.

 
 

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martes, 27 de octubre de 2015

Discos - SAXON "Battering Ram" (2015)

SAXON “Battering Ram” (UDR Music, 2015)

Antes de nada decir que es un placer volver a escribir después de unos cuantos años sin hacerlo, y quería empezar a decir cosas en El Muro con mi banda favorita. No es una cuestión ni de calidad musical, ni de comparación con otras ni de nada parecido, es simplemente un grupo que me emocionó en 1979, que lo sigue haciendo disco tras disco y concierto tras concierto y al que le tengo un cariño especial. Eso no significa que el abajo firmante sea un talibán saxonmaníaco, quien me conoce lo sabe, pero sí es verdad que disfruto con Saxon como con ningún otro grupo.

Lo primero que hay que decir de “Battering Ram” es que el estado de forma de la banda compositivamente hablando y en cuanto a ejecución es magnífico. Hay unos cuantos grupos veteranos que están pasando por una actualización constante manteniendo el estilo y adaptándolo pero sin perder su esencia, no voy a comparar pero sólo tenéis que darle un repaso mental a los últimos discos de las bandas supervivientes de la NWoBHM y anteriores para comprobarlo.

Este disco llega después de que Nigel Glockler haya superado una hemorragia cerebral que lo tuvo apartado de la actividad del grupo durante una temporada. Llega también con casi 40 años de carrera musical a las costillas y tras un último disco de hace un par de años, “Sacrifice”, que me dejó bastante frío tras su publicación. Con “Battering Ram” han ganado en sonido (brutal la producción de Andy Sneap), los temas son mucho más reconocibles y los guiños a épocas más felices son también más frecuentes.

La mezcla es perfecta, está todo en su sitio. Me gusta mucho el tratamiento que se le ha dado al bajo, muy presente durante todo el disco, aunque la batería ha quedado un poco plana, le faltan matices para haber redondeado la base rítmica. Es una costumbre de la última década, ya lo sé, pero me molesta especialmente que se pierda la posibilidad de escuchar un parche en su sitio y se dejen de diferenciar los golpes de plato, especialmente cuando estamos hablando de músicos que le sacan tanto partido a su instrumento.

Las guitarras, sin embargo, suenan como un cañón, incluso las dobladas abundan más que en otros discos. Eso sí, Doug Scarratt sigue siendo componiendo solos tan mediocres como siempre, una pena porque rítmicamente es un gran guitarrista.

Y qué decir de la voz de Peter Rodney Byford, alias “Biff”… pues que a sus 64 tacos está casi en plenitud de facultades. Ha sabido adaptar las composiciones a su tono, el timbre de su voz sigue tan reconocible como siempre y no tiene que forzar (a veces se le escapa, sí, ya lo sé, pero son las menos, un poco en “Three Sheets to the Wind” quizá). Coverdale debería tomar ejemplo, aunque he dicho antes que no iba a comparar, así es que ahí lo dejo.

Sobre los temas, sin entrar a destripar uno por uno, decir que hay suficiente variedad para que no se haga monótono. Quizá destacar, por lo curioso, “Kingdom of the Cross”, un medio tiempo con un ambiente similar al que crearon en su momento con “Crusader”, para mí de lo mejor del disco. Lo peor, sin duda, la portada. “Battering Ram” viene a ser un ariete y el artwork es tan evidente que insulta. Vale que las portadas de los discos ya no tienen la función que tenían hace unos años, pero se podrían haber esmerado una miaja más.

Con este ya van 21 discos de estudio. Confiemos en que haya más al menos a este mismo nivel. Discazo.


 

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Alvar de Flack

jueves, 22 de octubre de 2015

Maquetas - WASTËLAND RIDERS "Demo" (2015)


WASTËLAND RIDERS "Demo" (2015)

Primera grabación de una nueva banda ubicada en Madrid, pero con componentes que ya tienen un bagaje en grupos de la capital del país: el bajista / voz Diego Pizarro (de los blackers Visions), Javier tras la batería (de los thrashers Skull Bastards), el guitarra Laka (en la actualidad con los punk-rockeros La Gotera, y anteriormente en los rockeros 28 Sospechosos), completando la formación el guitarrista Diego, de quien desconozco, mientras escribo este comentario, si en el pasado estuvo en algún grupo.

Si no estoy mal informado, creo que las dos canciones que componen esta maqueta o demo -entregada en mano por el propio Diego Pizarro en el IX Pounding Metal Fest. del pasado sábado 9 de mayo en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid)- fueron registradas, sin mucho tratamiento ni producción, en los estudios Traste Cero (habiendo pasado por allí, entre otros grupos o artistas, Lujuria, Tequila Sunrise, Maverick, Wild, Omission, Beast, Steel Horse, Calibre Zero, Agresiva, Lurking Evil, Visions, Disturbance Proyect, Skull Bastards, Nigromante, Midnight Priest, etc.).

Sonido sucio, rápido, agresivo y macarra, mezclando influencias del Rock´n´Roll, Punk, Speed Metal e incluso con un toque de Black Metal oscuro y primigenio, nos invaden los oídos en el par de temas que integran esta demo o maqueta, presentada en un CD-R de esos negros que asemejan un vinilo en miniatura en su parte superior, sin ninguna inscripción ni letras en ésta. Usando una funda de cartón para su portada y en la contraportada han aprovechado e incluido una foto de los integrantes de la banda, y debajo de ésta las letras de las dos canciones.

La pista primera, de las tres que contabiliza el lector de CDs, es una introducción, siendo ésta parte de la narración del inicio de la histórica y apocalíptica película australiana "Mad Max 2: The Road Warrior" (1981). Después suena el tema "Wastëland Riders", toda una declaración de principios e intenciones, dejándolo bien claro en su letra... "Double kick, no effects, raw music is born, metal and leather, speed rock´n´roll". Acabando la canción con una tajante frase en castellano, jejeje.

"Seven Nations Army" -como el anterior tema, con una duración menor de tres minutos, sin complicaciones, directa y a degüello- muy posiblemente congratulará a quienes gustan de grandes e históricas bandas como los clásicos Motörhead, Venom, Bathory, G.B.H., The Exploited... y muchos más grupos que siguieron la senda e influencias de los citados, al igual que bandas hispanas más actuales como Maniac, Hellräisers, los desaparecidos Liver Destroyer, Goethia...

Este sábado 24 de octubre de 2015 Wastëland Riders debutan en directo. Estarán actuando en el Encinas Rock Pub de la localidad madrileña de Alcalá de Henares, con entrada gratuita, acompañados por los thrashers Sons Of The Beast. Próximamente también estarán en más fechas y escenarios: el sábado 21 de noviembre en el garito Julia Rock de la zona de Opañel (Madrid), junto a la banda Ariete. Y ya en el próximo año 2016, de momento tienen cerrados dos conciertos: sábado 23 de enero en la sala Rock & Pop del barrio madrileño de Canillejas; y el 13 de febrero, también sábado, en la sala Starving (Madrid), con los jienenses Witchtower.

"Wasteland Riders
will come to your town
there´s no scape from this hell.
Satanic drinkers
making their sounds
there will be blood on the stage"
 


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lunes, 19 de octubre de 2015

Declaración de intenciones: ¿Quienes somos? ¿Qué hacemos? ¿Qué significado le damos a este muro? ¿Para qué sirve? ¿Qué podemos encontrar en este sitio? ¿Qué nos mueve a hacer esto?



Existe la creencia generalizada de que un muro sirve para separar o para poner punto y aparte, y efectivamente esas son algunas de sus funciones, pero la que le vamos a dar aquí es otra bien distinta que tiene que ver con que lo que un muro soporta. Queremos parecernos más al de Pink Floyd que al de Berlín, aunque no para estar encerrados en él como hiciera Bob Geldof en su papel, sino para colgar en sus paredes todo aquello que nos apetezca sobre el fascinante, maravilloso y resto de adjetivos que se le puedan colgar a la música. Desde comentarios de discos a reseñas de conciertos, pasando por cualquier otro tipo de manifestación que se nos ocurra o apetezca con la libertad de no depender de nada ni de nadie. No hay obligaciones, por lo tanto no hay ni patrocinios ni comentarios supeditados a ningún interés. Aquí lo que vas a encontrar son opiniones fundamentadas en criterios propios que no han surgido de repente, sino que se han forjado a lo largo de muchos años de participación activa en esto de la música.

No somos unos recién llegados, el bagaje que acarreamos sobre nuestra espalda ahora queremos colgarlo en las paredes de este muro. Hemos hecho en la música, y seguimos haciendo, prácticamente de todo: desde componer, tocar en directo o grabar hasta dirigir programas de radio, organizar conciertos, talleres de música, escribir en revistas, fanzines o incluso participar en una web (The Sentinel) durante más de una docena de años, entre otras muchas y diversas cosas. Y, por supuesto, de forma transversal escuchar, consumir, coleccionar y, en definitiva, disfrutar con la música que, desde hace algunas decenas de años, llena cada momento de nuestras vidas.

Nos gusta la música en general, pero el Rock es lo que ocupa la mayor parte de lo que entra por nuestras orejas, por no decir todo. Disfrutamos con un disco bien hecho pero también con una maqueta grabada en cuatro pistas. De aquí o de fuera, Rock, Progresivo, Hard Rock, AOR, Punk, Heavy, Thrash, Death, Black, Grindcore… da igual, si es capaz de emocionarnos lo escucharemos mil veces y le sacaremos todo el jugo que podamos.

Nos gusta que la música entre por los cinco sentidos, que se pueda palpar el disco, que se vea, que se escuche, que se huela y hasta que se saboree, por eso nos gusta el soporte físico. Un disco de vinilo con su portada y sus letras, una cassette con la que empezamos a escuchar música, un CD con su comodidad, un DVD/Blue Ray o cinta de Beta/VHS, un concierto en directo con su contacto, su interacción… Si se quiere disfrutar la música plenamente es preferible que se pongan los cinco sentidos y cada uno de ellos aporte lo suyo para que el resultado sea óptimo. El mp3 es un práctico invento sin el que sería difícil, a estas alturas, poder escuchar música en cualquier parte. Quizá esa sea su mayor virtud. En cualquier caso es complementario, no sustitutivo del soporte físico pero también creemos que pueden convivir en perfecta armonía.

Por último decir que nos mueve la afición. Sabemos que hay muchos sitios en Internet que se dedican a escribir sobre Rock y eso es bueno. También sabemos que los hay que se dedican profesionalmente a ello y es su modo de vida. Nosotros no tenemos ninguna intención de competir, más bien de todo lo contrario, de sumar. Aportaremos lo que esté en nuestra mano para hacer que haya más variedad, más cantidad y más opinión, es decir, más posibilidades de que se forje el criterio de quien nos lea, y todo desde la humildad y la honestidad de gente que disfrutamos con esto y ponemos nuestro tiempo y esfuerzo en que nos salga una cosa digna.

Alvar de Flack & Starbreaker