Erik Raymond Lindmark,
guitarrista / vocalista, y uno de los fundadores, de la histórica banda
norteamericana de Brutal Death Metal técnico DEEDS OF FLESH, fallecía ayer
jueves 29 de noviembre, a los 46 años de edad, tras librar una batalla contra
la esclerosis que padecía.
Deeds of Flesh, fundados
en Los Osos (California, USA) en 1993, editaron el EP "Gradually
Melted" (Wild Rags Records, 1995), siguiéndole los álbumes "Trading
Pieces" e "Inbreeding the Anthropophagi" (1998), ambos publicados
por el desaparecido Sello de Dave Rotten (Avulsed), Repulse Records. Los
siguientes seis discos del grupo (el último "Portals to Canaan",
2013) fueron editados por Unique Leader Records, Sello creado por Erik
Lindmark. Él fue el único componente de la formación original que estuvo al
frente de las diferentes formaciones y en todos los discos de Deeds of Flesh.
Lindmark también fue
guitarrista / vocalista de los death metaleros Charlie Christ, quienes
autoe-editaron el CD "Symphonies of Blasphemy" (1994). Pasando
también por Disgorge de 2011 a 2012; y en este 2018 había comenzado con
Submerged, un nuevo grupo junto al
vocalista Matti Way (Abominable Putridity, ex-Disgorge, Pathology...), el
bajista Eric Little (Visceral Disgorge...) y el batería Alex Gal (Foul
Deformity).
Fue a mediados de
noviembre de 2015 cuando el guitarrista Mario Redondo, al cual conozco desde años
atrás cuando era el alma máter de Going Home Alone (banda de Doom / Death ya tristemente
desaparecida), me informaba que estaba en un nuevo grupo de Heavy / Power Metal,
Era Zero, con quienes estaba grabando media docena de temas y que para Navidad
de ese año querían sacarlos... no pudo ser, aunque a finales de febrero de 2016
daban a conocer una de esas canciones, "Sirena", en Youtube.
La formación de Albox
(Almería) fue uno de los grupos finalistas de la Batalla de Bandas del V Metal
Lorca, tocando en la sala Silos de la localidad murciana el sábado 23 de abril de
2016. Apareciendo después en la granadina La Sala (junto a Our Blackened Sun y
Fault Wont´t Fade) el sábado 30 de julio de 2016. Ese mismo verano los llegué a
ver, junto a los veteranos Sala X y a los ya desaparecidos Pollux, en el I
Feria Rock, celebrado en la sala Madchester de Almería capital, el viernes 26
de agosto de 2016. Y desde ese concierto poco más supe de Era Zero (llegaron a
tocar el 29 de agosto de 2016 en la localidad almeriense de Zurgena, integrando
el II Kalafa Rock, junto a La Skala de Richter, La Grama y No Potable) hasta
que a finales de febrero del presente año preguntaba a Mario sobre la actividad
de la formación, y me informaba que seguían ensayando para futuros conciertos y
que el CD saldría próximamente.
Y aquí tengo este debut
homónimo de la formación albojense (presentado digitalmente y en formato físico
desde el 12 de octubre). En directo desde hace un tiempo les acompaña un
segundo guitarra; en su actuación de Lorca desconozco el nombre del
guitarrista, pero después de ese concierto es Erik Rayne "Neo" (guitarra
y voz en Raken, ex-vocalista de Spiekermannn, Vanum) quien es segundo guitarra
de la banda, y de hecho aparece en la foto de la última página del libreto
junto a los otros cuatro componentes de Era Zero.
Los siete cortes que dan
forma a "Era Zero" fueron grabados y mezclados por Martín Oller
Ocampo (guitarra actualmente de Morphium, y anteriormente en los desaparecidos
La Skala de Richter). Siendo la producción por cuenta de la propia banda. La
ilustración, maquetacion y diseño del digipack fue por cuenta del vocalista
Emilio.
Era Zero realizan un Heavy
/ Power Metal cargado de melodías en sus extensas composiciones, con
incursiones en el Metal Progresivo, que no es nada común por tierras
almerienses.
Para el disco contaron con
la participación a los coros de Svetlana Alina Polushina y del teclista
Bartolomé Guillén Pérez, siendo un detalle que aparezcan sus fotos en la
segunda página del libreto, aunque por otro lado pienso que se le podría haber
sacado más partido a su trabajo, pudiendo haber brillado y resaltado más en las
canciones donde aparecen, especialmente la dama. Pero por otro lado si luego a
la hora de llevar los temas al directo no se cuenta con teclados o líneas
vocales femeninas, es un problema.
"Despertar" es
una introducción de carga electrónica y ambiental (con una pizca también de lírica
vocal femenina) realizada por Alejandro Martínez (Skyros), dando paso a la
primera canción, "Quimera", con las potentes y cañeras guitarras de
Mario Redondo Viciana, acompañadas por la base rítmica de Juan Carlos Segovia
García (bajo) y José Andrés Borja Carrillo (batería), y con el buen caudal de
voz (potente, melódica, con buena dicción...) de Emilio Pastor Pérez. Siendo
una de mis composiciones preferidas del álbum. Aunque quizá los niveles
instrumentales deberían haberlos bajado un poquito, ya que instrumentalmente
llega casi a saturar en ocasiones, aquí y en otros momentos del CD.
"Ritual" cuenta en
su inicio instrumental con el teclado de Bartolomé, pero queda por debajo de
los demás instrumentos (en el calmado final del corte si tienen peso), igual
que más adelante sucede con los coros. Una canción con buena mezcla melódica con
potencia y energía.
Al leer el título de "Babilonia"
esperaba una composición con sonoridades arábigas, y así es, se funden con el
Heavy / Power Metal melódico y progresivo.
"Lobo" cuenta
con un pegadizo y trotón estribillo que me hace pensar que a los seguidores del
Power Metal europeo más estándar y exprimido les atraerá y atrapará esta pieza.
En "Sirena" es
donde la participación de la voz femenina más brilla y toma protagonismo. Sin
embargo cuando durante un momento pisan el acelerador, la aportación de las
teclas queda casi tapada.
"Alma negra" es
el corte final, tendiendo hacia el medio tiempo y con cierto deje sentimental.
Era Zero formó parte de la
34ª edición del Rock Albox, con Hamlet, Fausto Taranto, La Patera, Red Soil y
Contagious, celebrado el jueves 1 de noviembre de este 2018 en el Recinto
Ferial de Albox (Almería).
El disco me ha gustado más
que la única vez que he tenido oportunidad de verlos en directo, así que diré
que "Era Zero" es un buen debut (aunque mejorable en sonido) de una
banda que, habiendo conseguido sacar por fin su primer álbum, ahora debe
intentar darle la máxima publicidad y difusión, además de presentarlo en
directo en cuantos escenarios sea posible.
Se nos pasaba por alto el
fallecimiento el pasado domingo 28 de octubre, con 62 años de edad, y tras una
dura batalla contra el cáncer, de Wilber
Cornelius Rice, Jr., conocido como Willie Basse, quien fuera vocalista y
bajista de la banda norteamericana de Heavy Metal en los 80 BLACK SHEEP, por
donde pasaron reputados y conocidos músicos como el desaparecido batería Randy
Castillo, los guitarristas Slash, Mitch Perry, Kyle Stevens... Publicando el
disco "Trouble in the Streets" (Enigma Records, 1985), donde además
de Willie Basse (voz y bajo) estaban el batería Todd DeVito y los guitarristas
Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big...) y Kurt James (Graham Bonnet Band, ex-Dr.
Mastermind, M.A.R.S., Steeler, etc.); y más de una década después el EP
"Sacrifice" (Quicksilver, 1999), aquí junto a los guitarristas Brian
Conroy / Marshall Harrion, y el batería James Kottak (ex-Kingdom Come,
Montrose, Warrant, Scorpions...).
Basse,
originario de Texas (allí formó parte, a finales de los 60, de Texas Boys Choir),
se instaló a mediados de los 70 en Los Angeles, y desde hace un tiempo era
conocido como "El embajador cultural de The Sunset Strip". Además de
músico (en los últimos años como Willie Basse editó varios álbumes), también
fue productor, ingeniero de sonido, compositor...
Rest In Peace Willie
Basse!!!
Y en los últimos días ha
habido lamentables pérdidas de baterías europeos.
Artur Rowiński "Rowek",
quien fuera batería de bandas polacas como LICOREA, BIAN y ROOTWATER (con éstos
estuvo entre los años 2004 a 2008), falleció el miércoles 21 de noviembre.
Rest In Peace Rowek!!!
El lituano Ričardas Sutkus
dejaba este mundo el sábado 24 de noviembre. Tocó la batería con INTERRUPTER y
con la banda de Death / Black Metal SPIRITUALITY, con quienes grabó una demo en
1998, donde además de sentarse tras los tambores, cantaba. Con el grupo de Pop
/ Rock MRB registró el CD-single "Vasaros Rytas" (2010).
Rest In Peace Sutkus!!!
Y Andriy
"Terrorist" Kopylchak, con 36 años, fallecía también el pasado sábado
24. Batería de la banda ucraniana de Folk Doom / Gothic Metal Ірій (Iriy o Irij),
con quienes grabó dos demos (2001 y 2002). Tocando también la batería en otras
formaciones como la banda de Black Metal Sinfónico CAPITOLLIUM, en el disco
"Bloodfall of Flesh" (Sworn Records, 2008); con los death metaleros AMBIVALENCE,
con quienes grabó la demo "No Words left" (2002) y el álbum "The
Splinters" (Magik Art Entertainment, 2004); pasando también por otras
bandas, y grabaciones, como Hau Dze, PaganLand, Viter, etc.
La actividad de esta joven
formación, ubicada en la localidad sevillana de Los Palacios y Villafranca, hasta
el momento ha sido vertiginosa. Señalan como fecha exacta de arranque el 17 de
marzo de 2016, y casi a los dos meses ya estaban tocando en directo, el sábado 14
de mayo, en el I Amokafre Rock, celebrado en el Parque de las Marismas de sus
localidad, junto a Diabolus in Extremis, Kathew, Scape Land, Last Drop, Dalian,
Okey y Pack-A-Punch.
Aunque se presentan como
trío, veo que en las fotos de ese debut en directo, y en algunos otros escenarios
(repitiendo en las dos ediciones siguientes del festival Amokafre), han sido cuarteto, a Jesús Ontiveros (guitarra),
Alberto Álvarez (bajo y voz) y a Antonio Baquero (batería), les acompañó Jesús
Jurado a la guitarra rítmica, y en otros conciertos la jovencísima Andrea
García.
Cuatro canciones integran
este "Screaming at the Sky", las cuales, según se lee en la casi nula
información que viene en su libreto referente a la grabación, fueron grabadas
por Plátano Sónico. Saliendo el CD casi al acabar el año 2017.
El estilo de los
palaciegos se puede encuadrar dentro del Thrash Metal y de aquel Groove Metal
con los norteamericanos Pantera a la cabeza.
Como carta de presentación
"Screaming at the Sky" está bastante bien, resaltaría en la inicial
"The Storm begins" (tal y como su título indica, comenzada por ruido
de tormenta) el juego sonoro de la voz respondiéndose a si mismo bajo el ritmo
marcado y machante que imponen.
La grabación obviamente es modesta
pero los resultados conseguidos son más que aceptables, sin embargo en la
crudeza de "Fight again", el segundo corte del CD, echo en falta que
la guitarra y base rítmica estén en un plano igual al de la agresiva y
contundente voz / voces de Alberto, los percibo un poco por debajo cuando se
escuchan las voces.
En "Murder
Scene" (con ramalazos acrecentando las revoluciones en su ritmo) y "Corrosive" (la canción con más carga
y dosis "groove") los jóvenes siguen demostrando que, para el tiempo
que llevan, construyen composiciones tralleras, intensas, viscerales y rabiosas.
El grupo informa en el
libreto que: "Este EP es un preludio de nuestro próximo proyecto "The
Storm Begins"". Esperamos poder echarnos a los oídos, y comentar, en
un futuro no muy lejano, esa próxima andanada de Thrash / Groove Metal.
La banda surgida en el barrio
madrileño de Carabanchel en los estertores de 1993 (aunque también se lee por
la Red que fue durante 1994), tras sus dos maquetas: "Y te
preguntarás" (1995), y la registrada en directo "¿Qué pasa
Sala?" (1998); y sus álbumes "Stigma" (2002) y "Flores
negras" (2010), tras una serie de vicisitudes y problemas, editaban su
tercer larga duración en febrero del pasado 2017, aunque no contentos con su
mezcla final, optaron por mezclarlo de nuevo en este 2018, y en base a esa
nueva mezcla baso mi humilde comentario y opinión.
En esta ocasión, las composiciones,
la mayoría realizadas en el período que fue de 2014 a 2016, fueron registradas
por sus propios medios entre el 2015 y el 2016 en su local de ensayo; siendo
producidas, mezcladas y masterizadas por la propia banda. Así que tuvieron
tiempo para trabajar sobre el sonido que querían darle a cada canción, pero
siento decir que el resultado sonoro final es más propio de maqueta que de
disco en sí, y más si lo comparamos con tanta oferta que hay en los últimos
tiempos de grabaciones, tanto locales, nacionales como internacionales. Eso sí,
se agradece la nueve mezcla, ya que la primera tirada del CD tenía un sonido
que poco ayudaba en su escucha.
De aquella banda que
servidor conoció en los primeros años de este siglo XXI como quinteto,
continúan dos de sus fundadores: Iñaki (voces y bajo) y Patricia (batería), y
también M. Ángel (guitarras; en la banda desde 1994) y José L. (teclados;
entrando antes de la grabación del primer disco, en 2001), habiendo causado
baja en la formación en el 2014 el bueno y cañero de Felipe (guitarra).
Las nuevas canciones que
el cuarteto nos presenta en "El fin?" están más trabajadas y
elaboradas, si las comparamos a composiciones de sus dos anteriores discos,
aunque a mi parecer, también han perdido parte de caña y agresividad que se encontraban
en temas del pasado. Iñaki, con sus voces, sigue siendo uno de los puntos
flojos en la banda, aunque aún así se nota poco a poco la mejoría en cada
grabación, y ya no abusa tanto del efecto de voz infernal, que para momentos
puntuales tiene un pase (caso de la sentida "Nadie llorará", y en
"Deciden"), pero abusar de ello, cansa.
En este trabajo consiguen
un álbum mucho más variado musicalmente respecto a los anteriores. Hay
recuerdos al pasado como en el corte heavy
metalero melódico "Dulces esperanzas" (segunda pista del CD, precedida
por la introducción "El principio del fin"), "Campos de
fuego" (con remasterización de la canción rescatada de su primera maqueta,
con Raúl Vera a la guitarra), la versión a "Maldito sea tu nombre" (la
cual Stigma lleva haciendo un tiempo en sus conciertos, y donde la adaptación
al clásico de Ángeles del Infierno no les queda nada mal), o con "Cuando
el viento sopla", imagino que versión actualizada a otro tema que salió en
la maqueta de 1995.
Dan un paso más, y sin
ceñirse ni encuadrarse en un estilo, por ejemplo juegan con sonidos
industriales en "Inocencia"; ciertos tintes oscuros, góticos, y cambios
de ritmo, de "Real o irreal"; sonoridades arábigas en "Deciden";
la versión acústica al tema "A un poeta" (aparecida primeramente en
su anterior disco), y donde en la contraportada agradecen a David Calderón (supongo
que el responsable del veterano programa radiofónico madrileño de Rock / Metal
"Trovador urbano"); o el triste medio tiempo "Lágrimas de
sangre" (aunque incluyen una parte rompedora con un ritmo más cañero e
intenso).
Incluso hay composiciones
más comerciales y pegadizas como la anteriormente citada "Real o
irreal", o "Ignorándonos", en la cual a la voz de Iñaki le
acompaña la buena voz de Natalia Martín (Casa de Fieras), y el bajo que suena
en dicho tema es de Pedro Díaz "El Peri" (Casa de Fieras, José Andreä
y Uróboros, ex-Tako, Phantasy, VinoTinto, Mägo de Oz, Miguel Oñate, Ars Amandi,
Stafas, Canallas, Poncho K., Mama Ladilla, etc.). Un tema que perfectamente
podría llegar a más gente al emitirse en cualquier clase de programa
radiofónico o televisivo. Una lástima que el sonido conseguido no sea mejor,
para ser más disfrutable, y aún más en uno de los temas extras que hay al final
(tras el corte instrumental de despedida "¿El fin?), que es "Ignorándonos" cantada íntegramente por Natalia. Siendo el otro extra
la versión a piano de "Una herida", canción de aquel homónimo primer
disco ahora reconvertida a balada.
"El fin?" no es
un disco sobresaliente, ni notable, ni bueno... pero tampoco es un disco para
defenestrarlo tanto como he leído en unos pocos sitios de la Red (aunque quizá esos comentarios estén
basados en la primera edición con ese sonido tan deficiente, y en prejuicios).
Hay buenas ideas, canciones... que seguro que con un mejor sonido, y también
buena disposición a la hora de escucharlo, se le pueden sacar aspectos
positivos. Como me sucedió en sus anteriores trabajos, quizá con menos temas, y
mejor trabajo sonoro, se valoraría y aceptaría de mejor manera.