viernes, 30 de noviembre de 2018

Ráfagas informativas - Fallece Erik Lindmark (DEEDS OF FLESH)


Erik Raymond Lindmark, guitarrista / vocalista, y uno de los fundadores, de la histórica banda norteamericana de Brutal Death Metal técnico DEEDS OF FLESH, fallecía ayer jueves 29 de noviembre, a los 46 años de edad, tras librar una batalla contra la esclerosis que padecía.

Deeds of Flesh, fundados en Los Osos (California, USA) en 1993, editaron el EP "Gradually Melted" (Wild Rags Records, 1995), siguiéndole los álbumes "Trading Pieces" e "Inbreeding the Anthropophagi" (1998), ambos publicados por el desaparecido Sello de Dave Rotten (Avulsed), Repulse Records. Los siguientes seis discos del grupo (el último "Portals to Canaan", 2013) fueron editados por Unique Leader Records, Sello creado por Erik Lindmark. Él fue el único componente de la formación original que estuvo al frente de las diferentes formaciones y en todos los discos de Deeds of Flesh.

Lindmark también fue guitarrista / vocalista de los death metaleros Charlie Christ, quienes autoe-editaron el CD "Symphonies of Blasphemy" (1994). Pasando también por Disgorge de 2011 a 2012; y en este 2018 había comenzado con Submerged,  un nuevo grupo junto al vocalista Matti Way (Abominable Putridity, ex-Disgorge, Pathology...), el bajista Eric Little (Visceral Disgorge...) y el batería Alex Gal (Foul Deformity).



Rest In Peace Erik Lindmark!!!

jueves, 29 de noviembre de 2018

Discos - ERA ZERO "Era Zero" (2018)


ERA ZERO "Era Zero" (Autoeditado, 2018)

Fue a mediados de noviembre de 2015 cuando el guitarrista Mario Redondo, al cual conozco desde años atrás cuando era el alma máter de Going Home Alone (banda de Doom / Death ya tristemente desaparecida), me informaba que estaba en un nuevo grupo de Heavy / Power Metal, Era Zero, con quienes estaba grabando media docena de temas y que para Navidad de ese año querían sacarlos... no pudo ser, aunque a finales de febrero de 2016 daban a conocer una de esas canciones, "Sirena", en  Youtube.

La formación de Albox (Almería) fue uno de los grupos finalistas de la Batalla de Bandas del V Metal Lorca, tocando en la sala Silos de la localidad murciana el sábado 23 de abril de 2016. Apareciendo después en la granadina La Sala (junto a Our Blackened Sun y Fault Wont´t Fade) el sábado 30 de julio de 2016. Ese mismo verano los llegué a ver, junto a los veteranos Sala X y a los ya desaparecidos Pollux, en el I Feria Rock, celebrado en la sala Madchester de Almería capital, el viernes 26 de agosto de 2016. Y desde ese concierto poco más supe de Era Zero (llegaron a tocar el 29 de agosto de 2016 en la localidad almeriense de Zurgena, integrando el II Kalafa Rock, junto a La Skala de Richter, La Grama y No Potable) hasta que a finales de febrero del presente año preguntaba a Mario sobre la actividad de la formación, y me informaba que seguían ensayando para futuros conciertos y que el CD saldría próximamente.

Y aquí tengo este debut homónimo de la formación albojense (presentado digitalmente y en formato físico desde el 12 de octubre). En directo desde hace un tiempo les acompaña un segundo guitarra; en su actuación de Lorca desconozco el nombre del guitarrista, pero después de ese concierto es Erik Rayne "Neo" (guitarra y voz en Raken, ex-vocalista de Spiekermannn, Vanum) quien es segundo guitarra de la banda, y de hecho aparece en la foto de la última página del libreto junto a los otros cuatro componentes de Era Zero.

Los siete cortes que dan forma a "Era Zero" fueron grabados y mezclados por Martín Oller Ocampo (guitarra actualmente de Morphium, y anteriormente en los desaparecidos La Skala de Richter). Siendo la producción por cuenta de la propia banda. La ilustración, maquetacion y diseño del digipack fue por cuenta del vocalista Emilio.

Era Zero realizan un Heavy / Power Metal cargado de melodías en sus extensas composiciones, con incursiones en el Metal Progresivo, que no es nada común por tierras almerienses.

Para el disco contaron con la participación a los coros de Svetlana Alina Polushina y del teclista Bartolomé Guillén Pérez, siendo un detalle que aparezcan sus fotos en la segunda página del libreto, aunque por otro lado pienso que se le podría haber sacado más partido a su trabajo, pudiendo haber brillado y resaltado más en las canciones donde aparecen, especialmente la dama. Pero por otro lado si luego a la hora de llevar los temas al directo no se cuenta con teclados o líneas vocales femeninas, es un problema.

"Despertar" es una introducción de carga electrónica y ambiental (con una pizca también de lírica vocal femenina) realizada por Alejandro Martínez (Skyros), dando paso a la primera canción, "Quimera", con las potentes y cañeras guitarras de Mario Redondo Viciana, acompañadas por la base rítmica de Juan Carlos Segovia García (bajo) y José Andrés Borja Carrillo (batería), y con el buen caudal de voz (potente, melódica, con buena dicción...) de Emilio Pastor Pérez. Siendo una de mis composiciones preferidas del álbum. Aunque quizá los niveles instrumentales deberían haberlos bajado un poquito, ya que instrumentalmente llega casi a saturar en ocasiones, aquí y en otros momentos del CD.

"Ritual" cuenta en su inicio instrumental con el teclado de Bartolomé, pero queda por debajo de los demás instrumentos (en el calmado final del corte si tienen peso), igual que más adelante sucede con los coros. Una canción con buena mezcla melódica con potencia y energía.

Al leer el título de "Babilonia" esperaba una composición con sonoridades arábigas, y así es, se funden con el Heavy / Power Metal melódico y progresivo.

"Lobo" cuenta con un pegadizo y trotón estribillo que me hace pensar que a los seguidores del Power Metal europeo más estándar y exprimido les atraerá y atrapará esta pieza.

En "Sirena" es donde la participación de la voz femenina más brilla y toma protagonismo. Sin embargo cuando durante un momento pisan el acelerador, la aportación de las teclas queda casi tapada.

"Alma negra" es el corte final, tendiendo hacia el medio tiempo y con cierto deje sentimental.

Era Zero formó parte de la 34ª edición del Rock Albox, con Hamlet, Fausto Taranto, La Patera, Red Soil y Contagious, celebrado el jueves 1 de noviembre de este 2018 en el Recinto Ferial de Albox (Almería).

El disco me ha gustado más que la única vez que he tenido oportunidad de verlos en directo, así que diré que "Era Zero" es un buen debut (aunque mejorable en sonido) de una banda que, habiendo conseguido sacar por fin su primer álbum, ahora debe intentar darle la máxima publicidad y difusión, además de presentarlo en directo en cuantos escenarios sea posible.



Starbreaker

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Ráfagas informativas - R.I.P. Willie Basse / Artur Rowiński / Ričardas Sutkus / Andriy Kopylchak


Se nos pasaba por alto el fallecimiento el pasado domingo 28 de octubre, con 62 años de edad, y tras una dura batalla contra el cáncer, de Wilber Cornelius Rice, Jr., conocido como Willie Basse, quien fuera vocalista y bajista de la banda norteamericana de Heavy Metal en los 80 BLACK SHEEP, por donde pasaron reputados y conocidos músicos como el desaparecido batería Randy Castillo, los guitarristas Slash, Mitch Perry, Kyle Stevens... Publicando el disco "Trouble in the Streets" (Enigma Records, 1985), donde además de Willie Basse (voz y bajo) estaban el batería Todd DeVito y los guitarristas Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big...) y Kurt James (Graham Bonnet Band, ex-Dr. Mastermind, M.A.R.S., Steeler, etc.); y más de una década después el EP "Sacrifice" (Quicksilver, 1999), aquí junto a los guitarristas Brian Conroy / Marshall Harrion, y el batería James Kottak (ex-Kingdom Come, Montrose, Warrant, Scorpions...).

Basse, originario de Texas (allí formó parte, a finales de los 60, de Texas Boys Choir), se instaló a mediados de los 70 en Los Angeles, y desde hace un tiempo era conocido como "El embajador cultural de The Sunset Strip". Además de músico (en los últimos años como Willie Basse editó varios álbumes), también fue productor, ingeniero de sonido, compositor...



Rest In Peace Willie Basse!!!

Y en los últimos días ha habido lamentables pérdidas de baterías europeos.
 
Artur Rowiński "Rowek", quien fuera batería de bandas polacas como LICOREA, BIAN y ROOTWATER (con éstos estuvo entre los años 2004 a 2008), falleció el miércoles 21 de noviembre.



Rest In Peace Rowek!!!

El lituano Ričardas Sutkus dejaba este mundo el sábado 24 de noviembre. Tocó la batería con INTERRUPTER y con la banda de Death / Black Metal SPIRITUALITY, con quienes grabó una demo en 1998, donde además de sentarse tras los tambores, cantaba. Con el grupo de Pop / Rock MRB registró el CD-single "Vasaros Rytas" (2010).

Rest In Peace Sutkus!!!

Y Andriy "Terrorist" Kopylchak, con 36 años, fallecía también el pasado sábado 24. Batería de la banda ucraniana de Folk Doom / Gothic Metal Ірій (Iriy o Irij), con quienes grabó dos demos (2001 y 2002). Tocando también la batería en otras formaciones como la banda de Black Metal Sinfónico CAPITOLLIUM, en el disco "Bloodfall of Flesh" (Sworn Records, 2008); con los death metaleros AMBIVALENCE, con quienes grabó la demo "No Words left" (2002) y el álbum "The Splinters" (Magik Art Entertainment, 2004); pasando también por otras bandas, y grabaciones, como Hau Dze, PaganLand, Viter, etc.



Rest In Peace Andriy Kopylchak!!! 

martes, 27 de noviembre de 2018

Maquetas - THUNDER ACE "Screaming at the Sky" (2017)


THUNDER ACE "Screaming at the Sky" (2017)

La actividad de esta joven formación, ubicada en la localidad sevillana de Los Palacios y Villafranca, hasta el momento ha sido vertiginosa. Señalan como fecha exacta de arranque el 17 de marzo de 2016, y casi a los dos meses ya estaban tocando en directo, el sábado 14 de mayo, en el I Amokafre Rock, celebrado en el Parque de las Marismas de sus localidad, junto a Diabolus in Extremis, Kathew, Scape Land, Last Drop, Dalian, Okey y Pack-A-Punch.

Aunque se presentan como trío, veo que en las fotos de ese debut en directo, y en algunos otros escenarios (repitiendo en las dos ediciones siguientes del festival Amokafre), han sido  cuarteto, a Jesús Ontiveros (guitarra), Alberto Álvarez (bajo y voz) y a Antonio Baquero (batería), les acompañó Jesús Jurado a la guitarra rítmica, y en otros conciertos la jovencísima Andrea García.

Cuatro canciones integran este "Screaming at the Sky", las cuales, según se lee en la casi nula información que viene en su libreto referente a la grabación, fueron grabadas por Plátano Sónico. Saliendo el CD casi al acabar el año 2017.

El estilo de los palaciegos se puede encuadrar dentro del Thrash Metal y de aquel Groove Metal con los norteamericanos Pantera a la cabeza.

Como carta de presentación "Screaming at the Sky" está bastante bien, resaltaría en la inicial "The Storm begins" (tal y como su título indica, comenzada por ruido de tormenta) el juego sonoro de la voz respondiéndose a si mismo bajo el ritmo marcado y machante que imponen.

La grabación obviamente es modesta pero los resultados conseguidos son más que aceptables, sin embargo en la crudeza de "Fight again", el segundo corte del CD, echo en falta que la guitarra y base rítmica estén en un plano igual al de la agresiva y contundente voz / voces de Alberto, los percibo un poco por debajo cuando se escuchan las voces.

En "Murder Scene" (con ramalazos acrecentando las revoluciones en su ritmo) y "Corrosive" (la canción con más carga y dosis "groove") los jóvenes siguen demostrando que, para el tiempo que llevan, construyen composiciones tralleras, intensas, viscerales y rabiosas.

El grupo informa en el libreto que: "Este EP es un preludio de nuestro próximo proyecto "The Storm Begins"". Esperamos poder echarnos a los oídos, y comentar, en un futuro no muy lejano, esa próxima andanada de Thrash / Groove Metal.



Starbreaker

lunes, 26 de noviembre de 2018

Discos - STIGMA "El fin?" (2017 / 2018)


STIGMA "El fin?" (Autoeditado, 2017 / 2018)

La banda surgida en el barrio madrileño de Carabanchel en los estertores de 1993 (aunque también se lee por la Red que fue durante 1994), tras sus dos maquetas: "Y te preguntarás" (1995), y la registrada en directo "¿Qué pasa Sala?" (1998); y sus álbumes "Stigma" (2002) y "Flores negras" (2010), tras una serie de vicisitudes y problemas, editaban su tercer larga duración en febrero del pasado 2017, aunque no contentos con su mezcla final, optaron por mezclarlo de nuevo en este 2018, y en base a esa nueva mezcla baso mi humilde comentario y opinión.

En esta ocasión, las composiciones, la mayoría realizadas en el período que fue de 2014 a 2016, fueron registradas por sus propios medios entre el 2015 y el 2016 en su local de ensayo; siendo producidas, mezcladas y masterizadas por la propia banda. Así que tuvieron tiempo para trabajar sobre el sonido que querían darle a cada canción, pero siento decir que el resultado sonoro final es más propio de maqueta que de disco en sí, y más si lo comparamos con tanta oferta que hay en los últimos tiempos de grabaciones, tanto locales, nacionales como internacionales. Eso sí, se agradece la nueve mezcla, ya que la primera tirada del CD tenía un sonido que poco ayudaba en su escucha.

De aquella banda que servidor conoció en los primeros años de este siglo XXI como quinteto, continúan dos de sus fundadores: Iñaki (voces y bajo) y Patricia (batería), y también M. Ángel (guitarras; en la banda desde 1994) y José L. (teclados; entrando antes de la grabación del primer disco, en 2001), habiendo causado baja en la formación en el 2014 el bueno y cañero de Felipe (guitarra).

Las nuevas canciones que el cuarteto nos presenta en "El fin?" están más trabajadas y elaboradas, si las comparamos a composiciones de sus dos anteriores discos, aunque a mi parecer, también han perdido parte de caña y agresividad que se encontraban en temas del pasado. Iñaki, con sus voces, sigue siendo uno de los puntos flojos en la banda, aunque aún así se nota poco a poco la mejoría en cada grabación, y ya no abusa tanto del efecto de voz infernal, que para momentos puntuales tiene un pase (caso de la sentida "Nadie llorará", y en "Deciden"), pero abusar de ello, cansa.

En este trabajo consiguen un álbum mucho más variado musicalmente respecto a los anteriores. Hay recuerdos al pasado como en el  corte heavy metalero melódico "Dulces esperanzas" (segunda pista del CD, precedida por la introducción "El principio del fin"), "Campos de fuego" (con remasterización de la canción rescatada de su primera maqueta, con Raúl Vera a la guitarra), la versión a "Maldito sea tu nombre" (la cual Stigma lleva haciendo un tiempo en sus conciertos, y donde la adaptación al clásico de Ángeles del Infierno no les queda nada mal), o con "Cuando el viento sopla", imagino que versión actualizada a otro tema que salió en la maqueta de 1995.

Dan un paso más, y sin ceñirse ni encuadrarse en un estilo, por ejemplo juegan con sonidos industriales en "Inocencia"; ciertos tintes oscuros, góticos, y cambios de ritmo, de "Real o irreal"; sonoridades arábigas en "Deciden"; la versión acústica al tema "A un poeta" (aparecida primeramente en su anterior disco), y donde en la contraportada agradecen a David Calderón (supongo que el responsable del veterano programa radiofónico madrileño de Rock / Metal "Trovador urbano"); o el triste medio tiempo "Lágrimas de sangre" (aunque incluyen una parte rompedora con un ritmo más cañero e intenso).

Incluso hay composiciones más comerciales y pegadizas como la anteriormente citada "Real o irreal", o "Ignorándonos", en la cual a la voz de Iñaki le acompaña la buena voz de Natalia Martín (Casa de Fieras), y el bajo que suena en dicho tema es de Pedro Díaz "El Peri" (Casa de Fieras, José Andreä y Uróboros, ex-Tako, Phantasy, VinoTinto, Mägo de Oz, Miguel Oñate, Ars Amandi, Stafas, Canallas, Poncho K., Mama Ladilla, etc.). Un tema que perfectamente podría llegar a más gente al emitirse en cualquier clase de programa radiofónico o televisivo. Una lástima que el sonido conseguido no sea mejor, para ser más disfrutable, y aún más en uno de los temas extras que hay al final (tras el corte instrumental de despedida "¿El fin?), que es "Ignorándonos" cantada íntegramente por Natalia. Siendo el otro extra la versión a piano de "Una herida", canción de aquel homónimo primer disco ahora reconvertida a balada.

"El fin?" no es un disco sobresaliente, ni notable, ni bueno... pero tampoco es un disco para defenestrarlo tanto como he leído en unos pocos sitios de la Red (aunque quizá esos comentarios estén basados en la primera edición con ese sonido tan deficiente, y en prejuicios). Hay buenas ideas, canciones... que seguro que con un mejor sonido, y también buena disposición a la hora de escucharlo, se le pueden sacar aspectos positivos. Como me sucedió en sus anteriores trabajos, quizá con menos temas, y mejor trabajo sonoro, se valoraría y aceptaría de mejor manera.


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