Discos - Repaso a unos cuantos discos publicados en 2015 (6)

VI : Yo me lo guiso… con nombre propio

Esta vez no voy a hablar de bandas como tal, sino de los grupos de artistas quienes le ponen su propio nombre al proyecto. En el caso de músicos que proceden de grupos conocidos es difícil deshacerse del sonido de las respectivas bandas-madre, pero caso distinto es el de quienes son ellos los que llevan su sonido al grupo en el que aterrizan. Por aquí dejo una docena de ejemplos: 

BILLY GIBBONS & THE BFG’S – “Perfectamundo” (Concord Records)

Porque en la portada pone que es Billy Gibbons en solitario, porque si llega a poner ZZ Top cuela sin problemas. Digamos que son un puñado de canciones del estilo de las salidas de pata de banco a las que nos tienen acostumbrados el trío de Texas, no su Boogie-Rock típico, sino los experimentos con ritmos y sonidos “raros”. El disco es muy curioso y entretenido pero no es de esos que te pones una y otra vez. Vamos, que no creo que pase a la historia.

 

Web BILLY GIBBONS

Facebook BILLY GIBBONS

DAVID GILMOUR – “Rattle That Lock” (Columbia Records)
 
Intimista, de ambiente tranquilo en el que predominan los tempos lentos con alguna concesión –mínima- a la comercialidad como el tema-título. Con una producción impecable, como siempre, lo más destacable es escuchar el buen hacer de los músicos que le acompañan. Y sí, suena a Pink Floyd.

 

Web DAVID GILMOUR

Facebook DAVID GILMOUR

DWEEZIL ZAPPA – “Via Zammata’” (MRI)

Su padre era un genio y el hijo heredó esa genialidad, bueno, no sé si esa u otra, el caso es que lleva un camino parecido. “Confessions” (1991) fue el disco que le puso donde debía, que era junto al grupo de los buenos guitarristas, después de aquello lo intentó con discos de marcada influencia Vai, con temas de su padre… pero no fue lo mismo. Casi diez años después de publicar “Go With What You Know”, su anterior disco con temas propios, vuelve a hacer una soberbia demostración de técnica e imaginación con este “Via Zammata”. Un disco en el que sigue experimentando con sonidos diferentes, ritmos raros, melodías unas veces simples como una alpargata y otras complicadas hasta decir basta, en fin, un disco que no entra fácilmente pero una vez que entra te engancha.

 

Web DWEEZIL ZAPPA

 
Facebook DWEEZIL ZAPPA

GUS G. – “Brand New Revolution” (Century Media)

Conocido en su casa como Kostas Karamitroudis, guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne, que también lo fue de Arch Enemy y en su proyecto Firewind. Este es su segundo disco en solitario, ya publicó “I Am The Fire” en 2014, y la cosa va de demostraciones guitarreras, tanto instrumentales como con vocalista, siempre dentro del Heavy Metal más clásico. En las voces le acompañan grandes nombres del género como Jeff Scott Soto o Mats Levén (Treat, Yngwie Malmsteen) entre otros, en el bajo Marty O’Brien (Lita Ford) y en la batería Johan Nuñez.

 

Web GUS G.

Facebook GUS G.

KID ROCK – “First Kiss” (Warner Bros)

Este se llama Robert James Ritchie y para mí era un completo desconocido (musicalmente hablando). Sabía que existía pero me daba repelús porque siempre lo consideré un producto dirigido a determinado público entre el que yo no me encuentro, así es que pasé de él hasta que alguien me pasó este “First Kiss”, que si no me equivoco es su 12º disco. Me he llevado una sorpresa agradable, la verdad, el disco tiene una producción impecable (como ya intuía por lo obvio de la propuesta) y los temas entran fácilmente. Lo llevo en el coche y acompaña bien, pero si se buscan otro tipo de emociones este disco no es el indicado, así es que lo usaré de fondo o para momentos de baja concentración. Lo de Pamela Anderson ni lo comento… xD

 

Web KID ROCK

Facebook KID ROCK

KISKE/SOMERVILLE – “City Of Heroes” (Frontiers Records)

Segundo disco que publica el dueto Michael Kiske & Amanda Somerville. Dos buenas voces (Kiske muy comedido, por cierto) que destacan sobre todo lo demás, que tampoco es moco de pavo ya que lleva el sello de Mat Sinner (Sinner, Primal Fear, Voodoo Circle) tanto en bajo como en la composición y la producción, acompañado de Magnus Karlsson (Primal Fear) quien también compone y toca las teclas y la guitarra. Heavy Metal de aire épico, con mucha instrumentación y melodías facilonas.

 

Web MICHAEL KISKE

Facebook MICHAEL KISKE

Web AMANDA SOMERVILLE

 
Facebook AMANDA SOMERVILLE

MARK SLAUGHTER – “Reflections In A Rear View Mirror” (Escape Music)

Porque en la carátula pone que es Mark Slaughter, pero está irreconocible. Es evidente que el paso del tiempo se nos nota a todos pero el timbre actual, aún siendo muy personal, no tiene nada que ver con el que exhibió con la banda de Vinnie Vincent o con Slaughter. Sigue cantando bien y mantiene una voz distinta pero potente. Los temas son muy buenos, sigue sonando a lo que se espera de él, es decir, una especie de secuela de Slaughter, incluso con más variedad en los tempos y las texturas y, por si fuera poco, este es un ejercicio de “yo me lo guiso yo me lo como”, ya que él mismo se encarga de todos los instrumentos excepto la batería, que corre a cargo de un tal Mark Goodin. Buen disco por sí sólo pero para los nostálgicos es una bonita forma de recordar viejos tiempos.

 

Web MARL SLAUGHTER

Facebook MARK SLAUGHTER

NEAL SCHON – “Vortex” (Mascot Label Group)

Enorme guitarrista más conocido por serlo de bandas como Journey o Bad English, que ha dejado prueba de su clase también en ocho discos en solitario anteriores a este, que es el noveno y además doble. Es todo instrumental y hay momentos para el desenfreno, para el intimismo, para las jams… en fin, que es bastante variado y no se hace en absoluto pesado. Schon no es un guitarrista que compita por ser el más rápido, le pone más parte de melodía y sentimiento que de espectacularidad, todo con el plus que le da la técnica y la experiencia de un músico de la talla de este tipo. Por si fuera poco, Steve Smith le acompaña a la batería y Jan Hammer en los teclados.

 

Web NEAL SCHON

Facebook NEAL SCHON

RICHIE KOTZEN – “Cannibals” (Headroom-Inc)

De Richie Kotzen me gusta prácticamente todo, no sólo de su carrera en solitario sino también el trabajo que hizo con Poison o con Greg Howe. Sin embargo, y aunque lo esperaba con gran expectación, este “Cannibals” no me parece de lo mejor de su discografía, más bien todo lo contrario y yo creo que es por el excesivo carácter funky que le imprime a unos temas que, con otros ritmos y arreglos, podrían estar a la altura de lo que nos tenía acostumbrados. Aún así da gusto escuchar bajo y guitarras bien hechos.

 

Web RICHIE KOTZEN

Facebook RICHIE KOTZEN

SAMMY HAGAR & THE CIRCLE – “At Your Service” (Mailboat Records)

Este disco podría haber aparecido en el apartado de directos pero lo incluyo aquí porque es un ejemplo de cómo se puede renacer de las cenizas como si nada hubiera pasado. Sammy Hagar salió de Van Halen con una patada en el culo (lo mismo que Michael Anthony, el bajista que también le acompaña en este proyecto) y lejos de permanecer inactivo, se ha montado una peazo de banda con Jason Bonham en la batería y Vic Johnson en la guitarra. Además ha recuperado temas de sus etapas en solitario, con Montrose y con Van Halen y las ha llevado a los escenarios para disfrute del personal. En este disco, además, incluye algunas versiones de Led Zeppelin para darle gusto al batería, supongo, además de al respetable y a sí mismo. El caso es que le ha quedado un disco redondo en todos los aspectos, sonido, temas, ejecución… todo lo que se puede pedir a un grupo tocando en directo.

 

Web SAMMY HAGAR

Facebook SAMMY HAGAR

STEVE OVERLAND – “FM Radio Covered” (Deadline Music)

El magnífico cantante de los británicos FM haciendo versiones de temas clásicos del Rock, algunos conocidos y otros menos, pero en todos dándole su sello personal que no es ni más ni menos que su voz y su estilo. Sé que hay quien detesta las versiones y más si son grabadas (en directo se lleva mejor la cosa) pero yo soy un amante de las visiones particulares de temas de otros, vamos que me encanta encontrarme una versión en un disco, es otra forma de entender lo mismo. En este disco hay 25, una detrás de otra, y se nota que Overland ha grabado lo que le ha dado la gana porque no hay un criterio común o un hilo conductor. Hay un par de ellas de Nazareth (“Shangai’d In Shangai” y “May The Sunshine”), cuatro de Iron Maiden (“Run To The Hills”, “Can I Play With Madness”, “Prisoner” y “Flight Of Icarus”), tres de Small Faces/Rod Stewart (“Itchykoo Park”, “Maggie May” y “Rhythm Of My Heart”), otras cuatro de ZZ Top (“Legs”, “Jesus Just Left Chicago”, “Dirty Dog” y “If I Could Only Flag Her Down”), tres de Whitesnake (“Slide It In”, “The Deeper The Love” y “Looking For Love”), un par de ellas de Thin Lizzy (“Dancing In The Moonlight” y “Rosalie”), tres de Slade (“We’ll Bring The House Down”, “Gudbuy T’Jane” y “My Oh My”), una de Lonestar (“Winter “Wonderland”) y otras tres que admito no tener ni repajolera idea de quienes son (“Close Your Eyes And Count To Ten”, “Living In America” y “This Christmas”). Todas suenan espectacularmente bien, así es que no hay mucho más que decir.

 

Web STEVE OVERLAND

SWEET & LYNCH – “Only To Rise” (Frontiers Records)

Michael Sweet (Stryper, Boston) y George Lynch (Dokken, Lynch Mob), voz y guitarra respectivamente, juntos hacienda música. En principio suena bien, las expectativas son buenas, así es que me siento y me dispongo a escuchar atentamente. Veo que el bajo corre a cargo del gran James LoMenzo (White Lion, Megadeth, Black Label Society) y la batería del no menos grande Brian Tichy (Foreigner, Ozzy Osbourne, Whitesnake) así es que la cosa pinta estupendamente pero no quiero hacerme muchas ilusiones porque luego siempre pongo el listón demasiado alto y me paso. Cuando termino extraigo las siguientes conclusiones: Michael Sweet me gusta más que con Stryper pero no tanto como con Boston. George Lynch está romo, le falta punch, aunque también es cierto que el estilo no le pide solos incendiarios ni riffs poderosos excepto en un par de temas. La base rítmica es lo mejor, la pareja LoMenzo/Tichy suena que atruena, me encanta. Los temas, en general, están a la altura de lo que esperaba (“Dying Rose” tremenda), el sonido muy potente con cada cosa en su sitio, sin florituras, casi crudo y el disco se hace corto a pesar de contar con 13 temas. Saltaron el listón, así es que termino contento las audiciones.

 

Web SWEET & LYNCH

Facebook SWEET & LYNCH

Alvar de Flack

Discos - Repaso a unos cuantos discos publicados en 2015 (5)

V: Recién hecho sabe mejor

Cuando comprábamos discos a ciegas, allá por la época en la que Internet era un deseo más que una realidad, me encantaba descubrir nuevas bandas que me dejaran impresionado para poder seguir sus pasos y comentar con el personal. Ahora es más difícil que algo sorprenda pero todavía uno tiene esa capacidad, supongo que gracias a que hay mucho talento por ahí y muchas ganas de seguir descubriendo cosas. De estos discos que comento a continuación, muchas son bandas de reciente aparición pero algunas ya llevan más tiempo, en todo caso no son demasiado conocidas por estas tierras. Vamos a ello:

BULLETBOYS – “Elefante´” (Deadline / Cleopatra Records)

No son nuevos pero los cuelo en este grupo porque, aunque empezaron haciendo Hard Rock a finales de los 80s, tuvieron una etapa más larga de lo aconsejable haciendo otro tipo de música más influida por nuevas tendencias hasta que con el anterior “Rocked & Ripped” recuperaron terreno y con este “Elefante´”, sin llegar a ser lo que fueron, han conseguido fabricar unas cuantas buenas canciones (otras no tanto) para certificar su vuelta. Las han juntado en un disco que es muy irregular y que mezcla estilos tan distintos como el Rock alternativo con el sonido L.A. (“Kin Folk”, “Saving You From Me”), oscuros como “Tsunami” o más fiesteros como “Bitch Is Back”. No está mal pero tampoco es para tirar cohetes.

Web BULLETBOYS

Facebook BULLETBOYS

MIDWAY – “Kickstart Riot” (Rambo Music)

Esto suena como un tiro. Cuatro chavales de Estocolmo (Suecia) a quienes se adivinaría un gran futuro en condiciones normales, aunque dada la situación musical general no sé yo... Es Hard Rock en su acepción más standard, quizá con algunos parecidos a la escena de Los Angeles de finales de los 80s o primeros 90s. Si eres de los que disfruta escuchando un grupo en crudo, voz-guitarra-bajo-batería, sin añadidos excepto algún mínimo arreglo de teclas en algún rincón, este es tu disco. De sobresaliente.

 
 
Facebook MIDWAY

REACH – “Reach Out To Rock” (Cargo Records / Rock and Growl)

Aunque no se parezcan demasiado, estos son paisanos de los anteriores y no hacen sino confirmar que de ese país salen buenísimas bandas. Reach suenan más a Hard melódico, de estribillos fáciles y pegadizos que recuerdan a bandas como los británicos Shy o los germanos Bonfire pero sobre todo a sus también paisanos Treat. Suenan muy bien pero todavía tienen mucho margen de mejora, sobre todo en la voz.

 

Web REACH

Facebook REACH

RED SKY MARY – “River Child” (Carved Records)

Perdonad que me repita, pero es que no hago más que descubrir bandas geniales con discos de caerte de culo, como este caso. A Red Sky Mary los descubrí hace unos meses con este disco, pero tienen otro anterior titulado “Red Witch” (2012) que me gusta incluso más que este “River Child”, que ya de por sí es un discazo, uno de los que más me he pinchado durante este final de año. Hard Rock de aire sureño con una voz impresionante y un acabado perfecto. “Gone” la llevo aquí clavada y me acompaña permanentemente, no me la quito de la cabeza. Del resto del disco no sobra nada, una decena de grandes canciones.

 

Web RED SKY MARY

Facebook RED SKY MARY

ROMEO’S DAUGHTER – “Spin” (RD Records / Rock and Growl)

Banda descubierta o apadrinada por Robert “Mutt” Lange, así es que para quien no les conozca, ya sabe con certeza que suenan espectaculares. El grupo ya tiene bastantes años, su debut fue en 1988, pero a pesar de eso sólo tienen cuatro discos ya que en 1994 se separaron para volver a reunirse en 2008. Su música navega entre el AOR y el Pop-Rock, en gran medida por la dulce voz de su cantante Leigh Matty y, como tantas otras buenas bandas, por aquí no han sido demasiado populares, desgraciadamente. Muy agradable de escuchar y nada pesado, ideal para los momentos menos eufóricos.

 

Web ROMEO´S DAUGHTER

Facebook ROMEO´S DAUGHTER

SHOOTING STAR – “Into The Night” (Autoeditado)

Sí, ya lo sé, tampoco tienen nada de “nuevos”, más bien son unos clásicos recuperados, pero estoy seguro de que mucha de la gente que lea esto no sabe demasiado de esta banda, por no decir nada. Pues resulta que Shooting Star son un grupo que se formó en Kansas City a finales de los 70s y que durante los primeros años 80s tuvieron bastante repercusión entre los rockeros de la época, uno de ellos el abajo firmante. Por definir su música digamos que es Hard Rock con potentes guitarras pero con bastante presencia de teclados (Hammond y pianos sobre todo) y voces melódicas. En esta etapa la banda está formada por Van McLain (guitarras y voces), Dennis Laffoon (teclados, bajo y voces), Steve Thomas (batería) que son miembros originales y más o menos estables, más Todd Pettrygrove (voz principal) quien se incorporó a la banda en 2013. Muy buen grupo, muy buen disco, y muy buena elección si te vas a gastar pasta en música. Si no los has escuchado nunca y te gustan los Deep Purple post -“Perfect Strangers”, los Rainbow de Joe Lynn Turner e incluso sus paisanos de Kansas, te aseguro que vas a decir eso de “¡¡y cómo no he escuchado yo esto antes!!”.

 

Web SHOOTING STAR

Facebook SHOOTING STAR

SHYYNE – “World´s Gone Crazy!” (Shyyne Productions Inc.)

Disco debut de esta banda británica compuesta por Tony Gale (voz), Mark Wilkins (guitarra), Jamie Downes (bajo) y Dave Harvey (batería). El estilo es el que practicaban en los 80s y parte de los 90s gente como Ratt, Poison, Cinderella y ese tipo de bandas mitad glam-mitad sleazy que abundaban por L.A. El disco se escucha bien pero la melodía de la voz es demasiado monótona y con poca variedad de registros. Si le dan una vueltecilla a este aspecto tienen mucho margen de mejora, pero el grupo suena bien y los temas son buenos.

 

Web SHYYNE

Facebook SHYYNE

SUPREMACY – “Leaders” (Borila Records)

Colombianos de Bogotá, son un buen grupo de Hard Rock melódico y este podría ser un interesante disco del género, si no fuera por el puñetero problema que ya se está convirtiendo en epidemia: el sonido saturado. No poder poner un CD en el reproductor porque suena a rayos es un problema serio. Por otro lado, si le dieran más variedad al sonido de teclados ganarían bastante. Aún así merece la pena darles una escucha.

 

Web SUPREMACY

Facebook SUPREMACY

UNIVERSE – “Mission Rock” (Sonic11 / Avenue Of Allies Music)

Heavy Rock clásico de una banda superviviente de los 90s, muy poco constante, con un EP y tres LPs publicados en estos veintitantos años pero, a pesar de eso, muy poco conocida por estos parajes. Sinceramente, yo tampoco sabía de ellos hasta que me llegó a las orejas este disco (un poco de casualidad, también tengo que reconocerlo), pero me he llevado una grata impresión, en general. Universe está formado por Wolfgang Böhm (guitarra solista), Stanley Sparrow (guitarra rítmica), A.H. Son (voz), Holger George (bajo) y H.H. (batería). Suenan muy bien.

 

Web UNIVERSE

Facebook UNIVERSE

VOODOO CIRCLE – “Whisky Fingers” (AFM Records)

Cuarto disco de este grupo, conocido a medias, y cuarto trabajo que te deja con la boca abierta lo mires por donde lo mires. Es verdad que tienen un deje a los Whitesnake más recientes, no sólo porque David Readman (Pink Cream 69) calca el timbre de Coverdale en los tonos más agudos, es que las composiciones en general, el sonido de guitarra, de teclados… podrían entrar perfectamente en el set-list de Whitesnake, pero no hay que olvidar que son composiciones propias aunque el estilo sea poco original (¡coño, que no todo tiene que ser originalidad!). Además cuenta en sus filas con Mat Sinner (Sinner, Primal Fear) quien, además de tocar el bajo, ejerce de productor. El resto de este grupazo son Alex Beyrodt (guitarra y fundador, en realidad el grupo se empezó llamando Alex Beyrodt’s Voodoo Circle. También acompaña a Mat en Sinner y Primal Fear, entre otros), Alessandro del Vecchio (teclista, también en otros proyectos con Mat Sinner y Alex Beyrodt) y Tim Husung (batería, ha tocado con Doro Pesch, Jeff Scott Soto, Axel Rudi Pell, etc…). Otro de los grandes discos del año.

 

Web VOODOO CIRCLE

Facebook VOODOO CIRCLE

Alvar de Flack

Maquetas - RENCOR "Miserables" (2013/2015)

RENCOR "Miserables" (2013/2015)

Necrosed fue una banda que impresionó, desde el poniente almeriense (El Ejido), por su juventud, calidad y diversidad musical en terrenos de música extrema (Death Metal como pilar, con incursiones Punk, Grindcore, Black Metal, Doom Metal, Progresivo...). Pero los integrantes del quinteto -tras conciertos (por su zona, la capital almeriense, y festivales como San Marcos Rock 2011, VI BrutAlmería Festival en noviembre de 2011, The Awakening Fest. II, celebrado en Benalúa de Guadix, Granada, en julio de 2012) y una demo-digital en 2012- tal y como están los tiempos, tenían que formarse de cara al futuro (aunque muchas veces de poco sirva en este país), así que hacia finales de 2012, después de seis años en activo, los jóvenes dejaban aparcado el grupo para labrarse un porvenir académico.

Pero tras el paso de unos cuantos meses, las composiciones extremas seguían bullendo por sus cabezas, corazones y venas, y Antonio Acién "Binky" (voz, letrista, y en ocasiones saxofón en Necrosed) junto a Rubén Gutiérrez (uno de los guitarristas en Necrosed; y actualmente en Suddenly Flatline y Proyecto Éskhata, aquí también con Binky al bajo) comenzaban el proyecto de Rencor, con el Grindcore como base, pero añadiendo también a sus composiciones Death Metal, Punk, Hardcore, etc.

Esta primera demo de Rencor, la cual se agradece que hayan editado en formato físico, incluyendo, en una funda de plástico, la portada (fotografía del estadounidense Arthur Pollock), interior con las letras en castellano e inglés, agradecimientos... contraportada con información y datos de la grabación. En CD-R pero con el detalle de imprimirle en su parte superior una impactante foto y el nombre de la banda, título de la grabación y título de los temas.

En siete minutos nos sueltan sin compasión seis temas rebosando borbotones de poderosa violencia, rabia, agresividad... sonora Grindcore, pero con claras influencias del más genuino Punk / Hardcore: la escueta y positiva "Vida es lucha", "Domesticación humana" (con diálogo de apertura sacado de la película "12 monos"), "Adoctrinamiento" (acompañada con efusivos coros hardcorianos); y del más despiadado y brutal Death Metal: la aniquiladora y taladrante "Defunción" y la apabullante "Indefensión aprendida" (comienza con un diálogo de la película "El caballero oscuro"), con el aporte de la voz de Mario Sanclaudio del grupo zaragozano Himura. 

Esas cinco canciones fueron grabadas durante el verano de 2013, con Binky encargándose de las voces, bajo y batería programada, y Rubén de las guitarras. En su Necrosed Studio registraron las guitarras, bajo y coros (Rubén, Balta, Iván, José Francisco, Samu y Paco); las voces en Gecko Producciones con Samuel Barranco (Regma y Proyecto Èskhata) tras los controles; y la voz del invitado Mario en Zaragoza. Todo ello mezclado por Binky y masterizado por él y Samuel Barranco, siendo éste el productor junto a Rencor. Remasterizándolo después Pablo Blanco.

"La agonía", exultante de velocidad y potentísimos riffs, es el sexto y último tema, estando en versión demo (se nota la deficiencia de sonido en comparación con las anteriores canciones), registrándose en Aromestudio en marzo de 2015. Grabándola la actual formación del grupo: guitarra Voro, voz y bajo Binky, y la batería por Pablo Blanco "Pitu" (actualmente también en Lapidated, además de haber formado parte de Morvity, Langue D´Oc, Dosis Diaria, Emisión, Infernal Funeral, Dilema…), quien también mezcló y masterizó.

Los seguidores del Grindcore y de los sonidos más extremos están de enhorabuena por tener en Rencor otra banda de calidad para barrenar sus pabellones auditivos, y hacer que le des uso a la matería gris que tienes dentro de la cabeza cuando lees sus letras.

El actual trío, con su furibunda violencia, ya ha hecho temblar los cimientos del gran pub Zona Rock de El Ejido (con los coruñeses Nashgul el jueves 2 de abril de 2015, siendo el primer concierto de Rencor; con los suecos Myteri y los almerienses Louder Than Noise; los también almerienses Embryonic Cells; los checos Controlled Existence y los franceses Warfuck; los sevillanos Lead Coffin), la capital almeriense, sala Madchester y pub La Cueva (con los locales Perros del Desierto y The Lagers; los suecos Atlas Losing Grip) e incluso de Málaga (con Myteri + Fastrash; Controlled Existence y Warfuck), Sevilla (Myteri + Lead Coffin) y Granada (formando parte del cartel del III El Osario Fest., con Viva Belgrado + Hongo + OsoLuna y Wild Animals).

Bandcamp RENCOR

 
Facebook RENCOR

Starbreaker

Discos - DISTRUZIONE "Distruzione" (2015)

DISTRUZIONE "Distruzione" (Jolly Roger Records, 2015)

Con título homónimo se publicaba el cuarto larga duración de los death metaleros italianos Distruzione, cuyos títulos y letras están escritos y cantadas en su lengua materna.

Nacidos en la ciudad de Parma en febrero de 1990, "Olocausto Cerebrale" fue su primera grabación, un mini-LP editado por TCP y distribuido por Venus Records en 1992, del cual en unos pocos meses se vendían más de mil copias. Estando desde sus inicios la banda compuesta por: Devid Roncai (voz), Alberto Santini (guitara), Massimiliano Falleri (guitarra), Dimitri Corradini (bajo) y Ettore Le Moli (batería). Los mismos componentes estuvieron juntos hasta 2002, grabando también sus dos primeros álbumes, "Endogena" (Target, 1996), distribuido por Polygram, y "Pianeta Dissolvenza" (Self Distribuzione, 2000). Su tercer larga duración, "Malicidium" (Fuel Records/Self Distribuzione, 2005), ya fue grabado por el vocalista Francesco Colla, permaneciendo hasta 2007, año en que la formación parmesana decidía cesar su actividad.

Cuatro años después, en julio de 2011, Distruzione volvían a reunirse, con los siguientes componentes: Devid Roncai (voz), Massimiliano Falleri (guitarra) y Dimitri Corradini (bajo), como miembros de la formación original y clásica, uniéndoseles en esta reciente etapa el guitarrista Gianluca De Lillo (Vitrectomy, ex-Winter Haze) y el batería Davide "Dave" Colombo (ex-Noise Of Creation, Heretical Soul, Winter Haze).

Los diez temas que contiene "Distruzione" (grabados por Luca Cocconi, mezclados por Simone Sighinolfi & Luca Cocconi, y masterizados por Simone Sighinolfi, todo ello en Sliver Music Studio de Parma, Italia) rezuman buen Death Metal clásico a degüello, cantado en italiano (una característica atrayente y "original"), con una capa extrema de mohosidad, podredumbre y morbosidad propia del estilo (Entombed, Dismember, Pestilence, Gorefest, etc.), además de aporte melódico en guitarras, e imprimiendo también fustigante velocidad thrash metalera como nos demuestran en el corte de apertura, "Il Signore Delle Mosche" y en el siguiente, "Verità E Autorità", de contagiosos y vertiginosos ritmos iniciales y posteriores, además de buenos solos melódicos. Habiendo más rapidez apabullante en "Oltre La Soglia" (excelentes las guitarras en velocidad, riffs, melodías...), y casi sin respiro en el comienzo aniquilador de "Nel Tuo Nome" (más melodía a las seis cuerdas en la recta final). En "Cornice De´Superbi" la batería vuelve a dirigir en las partes de ritmos desbocados.

De cadencias más marcadas son canciones de la talla de "Homo Mechanicus" (con final machacante y contundente), "La Soglia", "Stultifera Navis" y "Minotauro", aunque también tienen sus arrasadoras dosis de más revoluciones.

"I Tre Vivi E I Tre Morti" es el décimo y último corte, compuesto por un excelente comienzo instrumental de un par de minutos, que da paso a unos cuantos minutos instrumentales de aires agónicos y con voz recitando.

Desconocía la existencia de los italianos Distruzione pero, tras escuchar su cuarto álbum, han conseguido que tenga interés por ellos en el futuro, y por lo que dejaron grabado en el pasado.

A comienzos de octubre del presente año 2015, se informaba oficialmente de que Gianluca De Lillo era sustituido por el guitarrista Michele "Mike" Chiari (ex-Tush, Progeny, Blowout), quien ya aparecía en el videoclip que filmaron del primer tema.
 

 
Web DISTRUZIONE

 
Facebook DISTRUZIONE

Starbreaker

Discos - Repaso a unos cuantos discos publicados en 2015 (4)

PARTE IV: Dando la cara

Yo, que soy un firme defensor y degustador practicante de los discos en directo, no podía dejar pasar la oportunidad de comentar, aunque sea someramente, la cantidad de buenos discos en vivo que nos han dejado muchos clásicos, menos clásicos, supergrupos y bandas nuevas, así es que vamos a ello:

AEROSMITH – “Rocks Donington 2014 – Live” (Eagle Rock)

Muchos grandes se resisten a desaparecer y nos regalan discos en directo con la banda en una gran forma, pero también es cierto que algunos no resisten la comparación con directos anteriores. En este 2015 ha habido varios ejemplos, este es uno de ellos. Buen disco pero con la marca inevitable del paso del tiempo que se nota especialmente en la voz de Steven Tyler. Es la banda sonora del DVD con el mismo concierto, en la que se incluyen los clásicos que no pueden faltar y una versión del “Come Together” de los Beatles. A pesar de todo se trata de un directo recomendable por lo natural del sonido.

 

Web AEROSMITH

Facebook AEROSMITH

ASIA – “Axis XXX Live San Francisco MMXII” (Frontiers Records)

Podría copiar lo que he dicho antes de Aerosmith y pegarlo aquí. Aunque Asia nunca desprendieron demasiada fuerza en directo (excepto en la etapa con Guthrie Govan y Chris Slade), en este directo les falta bastante energía, atribuible al paso de los años, aunque Geoff Downes y Carl Palmer están soberbios todo el disco. Steve Howe está un poco más espeso que de costumbre y a la voz de John Wetton la falta algo del brillo de antaño, pero aún así mantienen todos un gran nivel. Disco entretenido que incluye los clásicos más clásicos de sus tres primeros discos. Se hace corto.

 

Web ASIA

Facebook ASIA 

AXEL RUDI PELL & FRIENDS – “Magic Moments – Live” (SPV/Steamhammer)

Este disco recoge la fiesta en la que se convirtió el concierto del 25 aniversario del guitarrista alemán. Tiene muchas cosas interesantes como por ejemplo la reunión para la ocasión de los Steeler originales, que dejaron grabadas cuatro canciones, entre ellas “Call Her Princess”, que es de lo mejor de Axel Rudi Pell. Además cuenta con invitados de lujo, como Vinnie Appice y Bobby Rondinelli que protagonizan un duelo de batería, Ronnie Atkins (Pretty Maids) y Joe Lyn Turner marcándose una versión del “Black Night” de Deep Purple, además de las colaboraciones de John Lawton (Uriah Heep), Rob Rock (Impelliteri), Jeff Scott Soto (Talisman), Tony Carey (Rainbow), Graham Bonnet (Rainbow, MSG), Jörg Michael (Saxon, Stratovarius), Doogie White (Rainbow, Tank), Michael Voss (Bonfire) y, por supuesto, la música de Axel Rudi Pell. Muy entretenido.

 

Web AXEL RUDI PELL

Facebook AXEL RUDI PELL

AXXIS – “25 Years Of Rock & Power (Live)” (Phonotraxx Publising)

El título ya lo dice todo, se trata de un disco en el que la banda alemana conmemora su primer cuarto de siglo y lo hace dándole un repaso a 30 de sus temas que pueden escucharse y también verse en el DVD que acompaña al disco. No es una banda demasiado conocida por estas tierras pero yo invito a que le deis una escucha. El estilo navega entre el Rock melódico y el Power con estribillos fácilmente cantables, en general, con gran importancia de la peculiar voz de Bernhard Weib que es la que soporta gran parte de la personalidad del grupo. El resto de miembros son Marco Wriedt (guitarra), Rob Schomaker (bajo), Dirk Brand (batería) y Harry Öllers (teclados) quienes, para esta ocasión (el concierto se grabó en Bochum, Alemania) se acompañaron de Doro Pesch (Warlock), Victor Smolski (Rage) y Hannes Braun (Kissin’ Dynamite). Buen directo.

 

Web AXXIS

Facebook AXXIS

DEATH ANGEL – “The Bay Calls For Blood – Live In San Francisco” (Nuclear Blast Records)

Uno de los grandes grupos de Thrash de la Bay Area que se quedó un paso por detrás de los clásicos del género, pero que tiene una calidad instrumental incuestionable. Tuvieron un parón de 14 años entre 1990 y 2004 pero retomaron el asunto con más fuerza grabando discos tan impresionantes como el anterior, “The Dream Calls For Blood” (2013), que sirvió de base para seleccionar el setlist que se incluye en este directo. Lo que suena cuando lo pones es caña burra controlada, con un sonidazo que permite disfrutar de cada riff, cada ritmo y cada línea de bajo sin tener que forzar el oído para descifrar lo que suena. Demostración de poderío.

 

Web DEATH ANGEL

Facebook DEATH ANGEL

DEEP PURPLE – “From The Setting Sun… In Wacken” (EarMusic)

DEEP PURPLE – “…To The Rising Sun In Tokyo” (EarMusic)

En realidad se trata de un doble CD+DVD/Blue Ray grabados en el Wacken Open Air de 2013 y en el Budokan de Tokyo en 2014, en los que se mezclan temas clásicos de los que se espera escuchar en cualquier concierto de Deep Purple (“Highway Star”, “Strange Kind Of Woman”, “Lazy”, “Perfect Strangers”, “Smoke On The Water”, “Black Night”, “Space Truckin’”…) con alguno que hace años desapareció de su set-list (“Into The Fire”, ¡subidón al escucharlo!) y temas más recientes, pero pasando por alto otra vez algunos de sus discos injustamente olvidados, como “The House Of Blue Light”, por ejemplo. La banda está sobresaliente, como siempre, aunque hay que hacer mención especial al esfuerzo de Don Airey por darle su impronta a temas con marcado sello Jon Lord, tal y como en su día hiciera Steve Morse con el hueco que dejó Ritchie Blackmore. Los dos músicos van sobrados y pasaron la prueba hace tiempo con los temas propios, pero es en directo con los temas clásicos cuando más se nota su oficio. Los DVDs todavía no he tenido momento para sentarme a verlos en el momento en el que escribo esta reseña, pero los discos son para disfrutar del buen momento de Deep Purple. A ver si nos siguen durando muchos años.

 

Web DEEP PURPLE

Facebook DEEP PURPLE

FLYING COLORS – “Second Flight: Live At The Z7” (Mascot Label Group)

Hablar de Flying Colors es hacerlo de una banda de maestros, cada uno en su instrumento o su habilidad, capaces de componer temas que se parecen a sus grupos anteriores y a la vez a ninguno de ellos. Es como si se mezclaran en una coctelera Kansas, Deep Purple, Dixie Dregs, Dream Theater, Transatlantic, Spock’s Beard y Alpha Rev… algo así. Pulcritud pasmosa tocando, composiciones que mezclan la emoción con la habilidad y la espontaneidad y frescura de un directo en el que tocan algunas de las mejores piezas de sus dos discos en estudio. Eso sí, imperdonable que no incluyeran “Blue Ocean”.

 

Web FLYING COLORS

 
Facebook FLYING COLORS 

H.E.A.T – “Live In London” (EarMusic)

Si algo tengo que destacar de este disco de los suecos H.E.A.T es que es creíble, es decir, estás escuchando un grupo tocando en directo. El productor, Tobias Lindell, ha conseguido enlatar el sonido y el ambiente de un concierto de manera que los temas suenan perfectos pero, a la vez, con la frescura que da el directo, todo muy real y muy de agradecer, sinceramente. El contenido del disco son los temas más conocidos de la banda, sobre todo de la última época, que son los que les están haciendo vivir el momento dulce en el que están. No hay momentos de desparrame ni de demostraciones técnicas, que a mí personalmente me encanta encontrarme en cada disco en vivo, de manera que la estructura de los temas es la misma que en estudio prácticamente, así es que no hay sorpresas, sólo 15 canciones de Hard Rock melódico interpretadas magistralmente por Erik Grönwall (voz), Eric Rivers (guitarra), Jona Tee (teclados), Jimmy Jay (bajo) y Crash (batería). Grandísima banda y gran disco que los coloca en el lugar que se merecen por calidad.

 

Web H.E.A.T

Facebook H.E.A.T 

JEFF BECK – “Live +” (Rhino)

Este tipo sigue tocando lo que quiere y como quiere. Maestro reconocido de muchos de los grandes guitarristas actuales, su fuerza radica en sus directos, para los que se rodea de grandísimos músicos de acompañamiento y despliega toda su variedad estilística, que es mucha, desde el Blues a la experimentación pasando por momentos Hard o versiones libres de los Beatles (“A Day In The Life”) o Stevie Wonder (“Superstition”, que ya la hacían con Beck, Bogert & Appice) entre otras. Además de los temas en directo también incluye un par de ellos en estudio, “Tribal” que es una paranoia marca de la casa (a quien le guste Beck, bien, a los no iniciados aviso de que puede causar algún trauma) y “My Tiled White Floor” que es otra rareza con caja de ritmos y sintes. Ninguna de las dos me dice gran cosa, la verdad, pero el directo merece la pena.

 

Web JEFF BECK

Facebook JEFF BECK

KING CRIMSON – “Live At The Orpheum” (Discipline Global Mobile)

Hablar de King Crimson es hacerlo de un concepto más que de un grupo o, si lo preferís, de la mente retorcida de Robert Fripp, que hace años fue capaz de engañarnos a muchos haciéndonos creer que esos “ruidos” que sonaban eran algo que se asemejaba a la música. En todo caso bendito engaño porque es una de las bandas básicas para entender mucha de la música que se hizo a raíz de su aparición en el mundo. Nadie ha experimentado como ellos y pocos han ejercido tamaña influencia. Este disco es mucho más asequible de lo que pudiera parecer porque lo que se incluye son fragmentos de algunas de las piezas más rítmicas de su repertorio. Fue grabado en un par de días de septiembre y octubre de 2014 por Robert Fripp (guitarras), Mel Collins (saxo, sí, el mismo que grabó con Barón Rojo), Tony Levin (bajo y stick), Pat Mastelotto, Bill Rieflin y Gavin Harrison (baterías) y Jakko Jakszyck (guitarra y voces). Un placer volver a escucharles.

 

Web KING CRIMSON

Facebook KING CRIMSON

MAGNUM – “Escape From The Shadow Garden – Live 2014” (SPV/Steamhammer)

Grabado el año pasado durante la gira de presentación de su disco de estudio “Escape From The Shadow Garden” al que añaden versiones de clásicos como “Vigilante”, “Les Morts Dansant” o la apoteósica versión de más de 10 minutos de “How Far Jerusalem”. El tiempo no ha hecho demasiados estragos todavía en la voz de Bob Catley (sigue siendo reconocible aunque no sea lo mismo, evidentemente), quien se hace acompañar de los originales Tony Clarkin y Mark Stanway, además de Harry James a la batería (Thunder) y el rescatado de las cenizas de Hard Rain (el grupo paralelo de Catley y Clarkin), Al Barrow, en el bajo. Si hay una banda elegante esta es Magnum, que lo ejercen tanto en estudio como en directo.

 

Web MAGNUM

Facebook MAGNUM

RUSH – “R40” (Anthem Records/Roadrunner Records)

En varias ocasiones he comentado lo del paso del tiempo y sus efectos en las gargantas, y creo que este es el más claro ejemplo de lo que viene a ser un grupo enorme adaptado a la fuerza a las circunstancias. Geddy Lee ya tiene una edad y, los agudos que taladraban tímpanos hace unos años, ahora se han quedado un poco más romos por cuestiones físicas contra las que es imposible luchar. Aún así mantiene el tipo más que dignamente. Si alguien quiere comparar es evidente que en este disco salen perdiendo muchos de los temas clásicos porque bajarlos de tono a veces supone que “no suenen”, pero si se pretende disfrutar con las casi 3 horas y media de concierto es mucho mejor aislarse del mundo y sentir como si fuera la primera vez. Eso sí, como instrumentistas siguen siendo maestros y una referencia para cualquier grupo nuevo. Tres CDs y dos DVDs en los que repasan buena parte de estos 40 años de existencia de una de las bandas más respetadas del universo.

Web RUSH

 
Facebook RUSH

SPIN DOCTORS – “Songs From The Road” (Ruf Records)

Una de las exigencias que le pongo a los discos en directo es que sean eso, en directo de verdad, que haya la menor cantidad de overdubs y retoques (a ser posible ninguno) y que transmita sensaciones lo más parecidas posible a estar viendo al grupo tocar delante de ti. Pues, sorprendentemente, este disco suena a directo de verdad. Son 14 temas que muestran al grupo al natural, que es lo que le da valor a la grabación, con un sonido crudo, sin pulir y en el que incluyen algunos de sus éxitos como “Two Princess” o “Jimmy Olsen’s Blues”. Me gusta pero se me hace un poco pesado por lo monótono de la propuesta.

 

Web SPIN DOCTORS

Facebook SPIN DOCTORS

STEVE VAI – “Stillness In Motion: Vai Live In L.A.” (Legacy)

Doble DVD+CD grabado durante la gira de presentación del disco en estudio “The Story Of Light”, concretamente la noche del 12 de octubre de 2012 en el Club Nokia de Los Angeles. Dicha gira duró casi tres años, que fue lo que tardó en dar los 253 conciertos programados en 53 países. El de la grabación fue el nº 49. Durante las dos horas y pico que duran los dos CDs (en DVD pasa de las 3 horas) recorre prácticamente toda su discografía y se hace acompañar por Dave Wainer en la guitarra y teclados, Jeremy Colson en la batería, Philip Byone en el bajo y Deborah Henson-Conant tocando el arpa, los teclados y haciendo coros. Demostración de técnica, feeling, creatividad, energía y todo lo que se pueda pedir a un guitarrista. Genial, como él.

 

Web STEVE VAI

Facebook STEVE VAI

THE ARISTOCRATS – “Culture Clash Live!” (Boing!)

Grabado en USA, México, Holanda, Tailandia, Reino Unido y Japón durante de la gira mundial de 2014 presentando “Culture Clash”, que tocan prácticamente entero. El trío Govan-Minnemann-Beller cuando quiere reproduce exactamente, nota por nota, cada una de las de los temas originales, y cuando les parece bien improvisan sobre la base del tema, dejando al personal boquiabierto con sus respectivas habilidades, y todo acompañado de un sonido impecable. Son tres músicos que han alcanzado un alto grado de perfección en el manejo de su instrumento y una coordinación envidiable, algo que queda plasmado en un disco que se disfruta más si primero te concentras y después escuchas.

 

Web THE ARISTOCRATS

Facebook THE ARISTOCRATS

THRESHOLD – “European Journey” (Nuclear Blast)

Este es ya su tercer disco en directo, grabado en 2014 durante la gira europea de presentación del LP “From The Journey” y presentado en formato de doble CD. Estilísticamente hablando, Threshold pasó por varias etapas hasta que se encontraron a sí mismos dentro del Metal progresivo, sin parecerse a nadie en particular pero tomando influencias de todo alrededor hasta configurar su propia personalidad que se basa, sobre todo, en unas letras muy trabajadas pero que se pierden en divagaciones filosóficas y que en multitud de ocasiones hacen referencia a cuestiones divinas. Sin entrar a valorar si se está de acuerdo o en contra, sí es cierto que es un grupo más que interesante y que en directo mantiene el nivel que siempre ofrece en estudio.

 

Web THRESHOLD

Facebook THRESHOLD

URIAH HEEP – “Live At Koko – London 2014” (Frontiers Records)

Es un directo oficial, lo digo porque en los últimos tiempos se han publicado muchos directos de Uriah Heep que no son sino bootlegs con muy buen sonido y que la banda (o su discográfica) ha oficializado. Este disco está repleto de clásicos (“Easy Livin’”, “Look At Yourself”, “July Morning”, “Traveller In Time”, “Sunrise”, “Stealin’”…) pero también incluyen bastantes temas de la última etapa, la que tiene a Bernie Shaw como frontman, quien sigue manteniendo la voz prácticamente intacta. Además de él, la banda sigue compuesta por Mick Box (guitarra), Phil Lanzon (teclados) y los “nuevos” Russell Gilbrook en la batería (sustituto de Lee Kerslake desde 2008) y el bajista Dave Rimmer (sustituto de Trevor Bolder, fallecido en 2013).

 

Web URIAH HEEP

Facebook URIAH HEEP

VAN HALEN – “Tokyo Dome Live In Concert” (Warner)

Se estaba pidiendo a gritos un directo con David Lee Roth y, aunque llega tarde, por fin llega. Hubiera sido mejor haberlo grabado entre 1978 y 1984, ya, pero es mejor esto que dejar pasar el tiempo y que ninguno de los miembros originales esté ya en condiciones de nada. La inclusión de Wolfgang Van Halen en lugar de Michael Anthony, desde el punto de vista nostálgico, es una puñeta, pero una vez escuchado el disco no hay gran diferencia puesto que el hijo de Eddie clava las líneas del bajista original y en los temas nuevos él es el original. La selección de temas es muy buena aunque esto es como hacer la alineación de la selección: cada uno tiene la suya. Lo que está claro es que son todas las que están pero no están todas las que son porque es imposible. Si hubiera que poner una pega sería los tres años que han tardado en publicar el disco, que fue grabado en 2012 y aunque el grupo suena rodado, seguro que ahora suena mejor. Estoy deseando volver a verlos en directo.

 

Web VAN HALEN

Facebook VAN HALEN

YES – “Like It Is Yes At The Mesa Ars Center” (Frontiers Records)

Segunda parte de “Like It Is: Yes At The Bristol Hippodrome”, disco en directo en el que tocaron íntegramente los álbumes “The Yes Album” (1971) y “Going For The One” (1977). En esta ocasión los que reproducen son “Fragile” (1971) y “Close To The Edge” (1972), además con el mismo orden de set-list que el que aparece en los discos originales en estudio. Para cualquier fan de Yes escuchar esto en directo y, sobre todo, verlo, es un subidón. Son dos de los mejores discos, no ya de la discografía de Yes, sino de todo el Rock progresivo en general. Si hay que poner algún “pero” es que Jon Davison no lo hace mal, pero no es Jon Anderson ni de lejos. Puede tener un timbre parecido pero no le pone el “amor de madre” que le ponía Anderson. Geoff Downes tampoco es Rick Wakeman pero sustituye con más solvencia. Yes en directo tocando su mejor música y último trabajo del gran maestro que fue Chris Squire, sólo por esto merece la pena. Un lujo de disco en directo.

 

Web YES

Facebook YES

Alvar de Flack